А / Б / В / Г / Д / Е / Ж / З / И / К / Л / М / Н / О / П / Р / С / Т / У / Ф / Х / Ц / Ч / Ш / Щ / Э / Ю / Я

А Айвазовский (Гайвазовский) Иван Константинович 1817-1900 Живописец, выдающийся русский художник-маринист эпохи позднего романтизма. Автор батальных картин на темы истории русского военного флота, картин с видами русских морских крепостей. Пейзажист. Писал жанровые картины. Создал около шести тысяч произведений (неравноценных по художественному качеству), живописных полотен, рисунков, акварелей. Для позднего периода творчества характерны т.н. «голубые марины», городские виды. Родился и умер в Феодосии, жил и работал с 1845 преимущественно там же. Сын негоцианта-армянина. До 1840 фамилия его писалась Гайвазовскiй. Учился в Петербургской АХ (1833-37) у М.Н. Воробьева и в 1835 у французского мариниста Ф.Теннера. В 1836 получил вторую, а в 1837 – первую золотую медаль. Окончил АХ со званием художника. В 1840-44 пенсионер АХ в Италии. Посетил германию, Францию, Испанию, Голландию. Неоднократно путешествовал по России и странам Европы, Ближнего Востока, Африки и Америки. С 1844 – академик АХ, с 1847 – профессор живописи, с 1887 – почетный член АХ. С 1844 – живописец Главного морского штаба. Член Римской, Флорентийской, Штутгарской и Амстердамской Академии художеств. Руководил художественной мастерской в Феодосии (с 1865), там же основал картинную галерею (1880). Член МОЛХ. «Морской пейзаж», 1898 холст, масло. 17х25,8 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря   Александрова Татьяна Борисовна 1907 - 1987 Живописец, график, сценограф. Училась в Москве в мастерских «Пролеткульта» (1921–1923) у Л. Ф. Жегина и В. Е. Пестель, во Вхутемасе (1924–1925). Создавала пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые композиции. В 1920–30-х работала в издательствах. С 1957 занималась промышленной графикой. Член объединений «Маковец» (1925–1926), «Путь живописи» (1927–1930). Экспонировалась на выставке в Париже (1928), организованной М. Ф. Ларионовым и др. Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других. «Арлекина», 1960-70-е гг. картон/масло, 54х44 см Альтман Александр 1885 – после 1992 Живописец, пейзажист. Происходил из бедной еврейской семьи (родился в Соболевке, Киевская губерния). Около 1905 года попал в Вену, затем в Париж, где после различных мытарств поступил в академию Р.Жульена, где учился у А.-Ф. Бугро и скульптора Ж.-М. Боше. С 1908 г. живопись Александра Альтмана пользовалась большим успехом. Он писал главным образом пейзажи различных районов Франции; постоянно выставляются в парижском Осеннем салоне, салоне Независимых и Тюильи, в России и Салоне Издебского. , «Дом у озера», 1910, Холст, масло, 65х92 см Провенанс: Куплено у вдовы художника В. в Ленинграде в 1971 году Экспертиза Левиной Т.М. (ГТГ) Альтман Натан Исаевич 1889-1970 советский живописец и график. Заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Одесском художественном училище (1902-07) и в Париже (1910-11). Произведения раннего периода, созданные под влиянием кубизма, графически отточены, эффектны по композиции (портрет А. А. Ахматовой, 1914, ГРМ). Участвовал в оформлении революционных праздников в Петрограде (1918) и Москве (1921-28). Тонкой наблюдательностью отмечены выполненные с натуры карандашные зарисовки (ЦМЛ, издано в 1921) и скульптурный портрет В. И. Ленина (бронза, 1920, Ленинградский филиал ЦМЛ). В 1928-35 жил во Франции. Альтман известен также как иллюстратор (иллюстрации к "Петербургским повестям" Н. В. Гоголя, издано в 1937), театральный художник ("Мистерия-Буфф" В. В. Маяковского, Московский цирк, 1921; "Гамлет" У. Шекспира, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954). «Весна», 1908 г. Холст, масло. 60,5х46 см Провенанс: куплена у вдовы художника И. Альтман в Ленинграде в 1990 г. Сертификат экспертов ГТГ Левиной Т.М., Михиенко Т. Н. «Натюрморт с кальяном», 1934-35 гг. Картон, масло. 55х33,2 см. Провенанс: собрание семьи художника, картина куплена у вдовы художника И. В. Щеголева-Альтман в Ленинграде в 1990–х гг.   Анисфельд Борис Израилевич 1878 — 1973 живописец, театральный художник. Учился в Одесской рисовальной школе (1895—1900) у Г. А. Лодыженского и К. К. Костанди, затем в АХ в Санкт-Петербурге у И. Е. Репина и Д. Н. Кардовского. Рисовал в журналах политической сатиры «Жупел» и «Адская почта» (1905). Член общества «Мир искусства», участвовал во всех его выставках с 1910 по 1917 г В 1917 г уехал в Японию, затем перебрался в США. Занимался оформлением спектаклей, писал натюрморты, портреты, символические и библейские сцены. Участвовал во многих выставках художников русского зарубежья. «Руины». 1961, Холст, масло. 91,8х76.3см, экс. ВХНРЦ им. Грабаря Выставки: персональная выст. 2001г. в Нью-Йорке и Москве

Б Бенуа Александр Николаевич 1870[1]-1960 русский художник, историк искусства, художественный критик. Сын Н. Л. Бенуа. Учился самостоятельно. В 1896-98 и 1905-1907 работал во Франции. Один из организаторов и идейный руководитель объединения и журнала "Мир искусства". Как критик и историк искусства выступал и против академизма, и против эстетики русских революционных демократов, выдвинув главным критерием оценки произведений искусства их "художественность". Страстный пропагандист классического наследия, в том числе русского искусства XVIII - первой четверти XIX вв., Бенуа был инициатором создания ряда искусствоведческих изданий и музеев (редактор сборников "Художественные сокровища России", в 1901-03; журнала "Старые годы"; Музей старого Петербурга). С 1917 Бенуа принимал активное участие в организации охраны памятников истории и культуры и в перестройке музейного дела (в 1918-26 заведующий картинной галереей Эрмитажа). В собственной живописи и графике, обращаясь к "вечным" духовным и эстетическим идеалам как к антитезе противоречиям современности, Бенуа создал особую разновидность ретроспективистского исторического жанра, в котором эстетизация хрупкой красоты и гротескного изящества ушедшей в прошлое дворянской культуры сочетается с грустно-ироничным отношением к ней (серия "Последние прогулки Людовика XIV", 1897-98; "Версальская серия", 1905-06). Бенуа принадлежит к числу реформаторов русского искусства книги и театрально-декорационной живописи в начале XX в. Графически отточенные иллюстрации Бенуа к "Медному всаднику" А. С. Пушкина (издано в 1923) созвучны и лиризму, и драматическому пафосу поэмы. Его декорации, эскизы костюмов и бутафории отмечены художественной цельностью и тонким чувством стиля (опера "Гибель богов" Р. Вагнера, 1903, балет "Павильон Армиды" Н. Н. Черепнина, 1907, - Мариинский театр в Петербурге). С 1908 оформлял спектакли антрепризы С. П. Дягилева в Париже. С 1926 жил в Париже. «Канавка», 1915, акварель, 32х50,2 см "Нижний сад Петергофа", 1910, бумага, акварель, 32.5х46.5 см Билибин Иван Яковлевич 1876-1942 советский график-иллюстратор и театральный художник. Учился в Мюнхене у А. Ажбе (1898), в Петербурге у И. Е. Репина - в школе-мастерской М. К. Тенишевой (1898-1900) и в АХ как вольнослушатель (1900-04). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1907-17) и в ленинградской АХ (с 1936). Член объединения "Мир искусства". В 1905-06 сотрудничал в сатирическом журнале "Адская почта" и "Жупел", где опубликовал карикатуры, направленные против самодержавия. Являясь ярким представителем "модерна" в русской графике, создал самобытный орнаментально-декоративный, графически выразительный "билибинский стиль" книжной иллюстрации, основанный на стилизации мотивов народного лубка, вышивок, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры. Поэтичные красочные иллюстрации (к былине "Вольга", издание 1904; "Сказке о Золотом петушке" А. С. Пушкина, издание 1910; "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова, издание 1941), эскизы театральных декораций и костюмов воссоздают сказочный, фантастический мир русского фольклора. «Пейзаж с деревьями», смешанная техника, 31,5х47 см   Бобровский Григорий Михайлович 17 (29) февраля 1873 (Витебск) - 1942 (Ленинград) Учился в Академии художеств с 1893 г. у И.Е. Репина, окончил в 1900 г. со званием художника за картину "Вечер". В 1916 г. получил звание академика. В 1920-30-е гг. исполнил произведения: "Начало весны" (1922), "Вечер на море" (1923), "Дорога" (1927), "Строят" (1932), "Зима-водопой" (1933). Работы Бобровского экспонировались на выставках в Мюнхене (1911, 1913 - малая и большая золотые медали), Нью-Йорке (1924) и др. Выставка его произведений состоялась в 1947 г. (Ленинград). Бобровский преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге (1905-1917), ВХТУЗе. С 1921 г. - профессор. Г.М. Бобровский - один из основателей Союза русских художников, был знаком Горьким и его окружением. Он писал Ф. Шаляпина и дружил С. Рерихом, Ф. Богородским, К. Коровиным, А. Рыловым, К. Горбатовым, И. Бродским и др. Имя Г.М. Бобровского не раз встречается в письмах Горького. Он работал в 1910-е годы на Капри у Горького - писал каприйские пейзажи. Три рисунка с видом Капри находятся в музее А.М. Горького. Его картина "На острове Капри" экспонировалась в 1913 г. на выставке картин "Союза русских художников". Участвовал в международной выставке в Риме в марте 1911-го года. Вместе с И. Репиным, С. Нестеровым, В. Серовым, В. Суриковым, А. Васнецовым, И. Грабарём, С. Конёнковым участвовал и в других крупных международных выставках. Работы Бобровского находятся в Государственном Русском музее, музеях Петербурга, Латвии и др. А сейчас часть его наследия есть и в Перми. 2 марта 2001 г., в 16 часов в Пермской художественной галерее впервые состоялась открытие выставки художественных работ из частной коллекции пожелавшего остаться неизвестным пермяка - графика русского художника I половины XX века Григория Михайловича Бобровского. Имя художника мало известно широкому зрителю. На выставке представлены не основные работы, а эскизы и наброски - изысканные акварели, пастели, рисунки, созданные в начале 20 века. Несмотря на "рабочий формат", они дают представление о художнике ярком и интересном. "Баба", 1912, холст, масло, 41х20,5 см "Мужик в картузе", 1912, холст, масло, 71х32 см "Натюрморт. Ваза с розами" 1908, холст, масло, 44х35 см "Парень с гармошкой" 1912, холст, масло, 70х39 см "Пастушок", холст, масло, 165х131 см "Пейзаж", 1905, холст, масло, 52х39 см "Пейзаж", 1906, холст, масло, 39,5х32,5 см "Пейзаж", 1909, холст, масло, 41,5х33 см   Богородский Федор Семенович 1895-1959 Живописец, рисовальщик, художник театра, работал в книжной графике, плакатист. Родился в Нижнем Новгороде. Учился живописи и частных студиях Нижнего Новгорода (1911-12) и Москвы (1914-15), затем в московском ВХУТЕМАСе (1922-24) у А.Е. Архипова. Посетил Германию и Италию (1928-30). Жил в Н.Новгороде, Оренбурге, Москве. Преподавал во ВГИК (1938-59). В 1939 утвержден в звании профессора. Председатель правления МОСХ (1955-58), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), член-корреспондент АХ СССР (1947), лауреат государственной премии СССР (1946). Участвовал в оформлении массовых празднеств 1918-20 гг. Член художественных объединений и группировок «Бытие» 1922, «Жар-цвет» (1925), АХРР (с 1924). Автор тематических картин, пейзажей, портретов, натюрмортов. Традиционный реалист. «Натюрморт», 1914-1915, Холст, масло, 85х86см. Провенанс: приобретена у наследников художника в 1980-е гг. в Москве Публикации: Elena Kislovskaja. Arte Nascosta Tre. (Milan, Italy) стр. 28. Боголюбов Алексей Петрович 16 марта 1824, село Померанье, Новгородская губерния, Российская империя — 27 октября 1896, Париж, Франция Внук А.Радищева. Воспитывался в Морском корпусе, служил адъютантом у вице-адмирала Александра Алексеевича Дурасова. Ещё будучи кадетом, Боголюбов начал заниматься живописью. В 1849 году был в числе офицеров корабля «Камчатка», на котором отправился на Мадейру герцог Максимилиан Лейхтенбергский. Познакомившись с рисунками Боголюбова, герцог посоветовал молодому офицеру посвятить себя искусству. В 1850 году Боголюбов поступил в Академию художеств. Своим художественным образованием он по преимуществу обязан М. Н. Воробьёву и Б. П. Виллевальде. Обратил на себя внимание двумя видами Кронштадтской гавани и картиной «Наводнение в Кронштадтской гавани в 1824 г.». В 1852 году получил вторую золотую медаль за три картины: «Вид Смольного монастыря с Охты», «Бой брига „Меркурия“ с двумя турецкими кораблями» (из турецкой войны 1828 года) и «Отбытие е. и. в. герцога Максимилиана Лейхтенбергского из Лиссабона». Боголюбов вышел из Академии в 1853 году с первой золотой медалью и был назначен художником главного морского штаба. Оставив морскую службу, он в течение семи лет путешествовал по Европе. В Женеве пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изабэ; в течение двух лет учился у Андреаса Ахенбаха. В 1856 году Боголюбов побывал в Константинополе, на Дунае и в Синопе, с целью написать несколько этюдов для картин, заказанных ему императором Николаем Павловичем. По возвращении получил звание академика, а в 1860 году — профессора живописи. Тогда же Боголюбов устроил в залах Академии выставку своих произведений в пользу вдов и сирот художников. На этой выставке особенное внимание публики обратили на себя картины из истории нашего флота, заказанные государем, в особенности «Синоп» и «Кермес в Амстердаме» . Император Александр II поручил Боголюбову написать в картинах историю флота Петра Великого. Последняя турецкая война, в её черноморских и дунайских подвигах, точно также отразилась в творчестве Боголюбова. По поручению гидрографического департамента Морского министерства Боголюбов плавал по Финскому заливу и шхерам, изображал берега и промерял места портов и шхерных проходов. Такой же атлас был им выполнен и в Каспийском море. В 1871 г. Боголюбов написал для православной церкви в Париже несколько фресок. В том же году он уступил Академии до 225 этюдов масляными красками и 800 рисунков сепией и акварелей. Последние годы жил в Париже, только изредка навещая Россию. Благодаря его инициативе, в Париже устроилось Общество взаимного вспомоществования русским художникам. В Саратове им устроен Музей имени Радищева, которому он приходится внуком. Произведения Боголюбова находятся в собраниях музеев России, в частности в Третьяковской галерее — «Золотой Рог», «Устье Невы», «Летняя ночь на Неве у взморья» и другие. В Москве, в бывшем особняке художника, находящемся по адресу: ул. Сущёвская, д. 14, базируется Библиотека искусств, которой в 1996 году присвоено имя А. П. Боголюбова. «Шторм. Баку», третья четв. XIX в., холст, масло, 22,3х36,5 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря Бруй Вильям р.1946 Родился в 1946 в Ленинграде. В 1953-1961- учился в Школе Изобразительных Искусств. В 1959 впервые выставил свои произведения в своей комнате в Ленинграде. В 1961 поступил в граверную мастерскую подмастерьем. В 1969 осуществил издание (в 9 экземплярах) книги «EX ADVERSO» – сборника гравюр, дополненного текстом, выполненным вручную. В 1973 – 1983 работал на Манхеттене и жил в Париже и Нью-Йорке. В 1981 переехал во Францию, в Нормандии, где живет в собственном доме. В 1985-2002 мэрия Парижа предоставила художнику ателье напротив Центра Помпиду. «Вещества - существа", клеенка, акрил, 148х121 см Публикации: каталог выставки "Русский музей представляет "Вильм Бруй/Альманах." вып.231 СПб: Palace Editions, 2009, стр. 104 «Вещества - существа", клеенка, акрил, 148х121 см Публикации: каталог выставки "Русский музей представляет "Вильм Бруй/Альманах." вып.231 СПб: Palace Editions, 2009, стр 113 Бруни Лев Александрович 1894-1948 Л. А. Бруни происходил из семьи с давними художественными традициями: его прадедом был известный акварелист прошлого века П. Ф. Соколов, среди родных был знаменитый живописец-академист Ф. А. Бруни, в родстве он был и с семьей Брюлловых. "В моих жилах течет не кровь, а акварель", - шутил художник. И в самом деле, он был прирожденным акварелистом, виртуозно владел всеми секретами этой изящной и трудной техники. Учился Бруни в Петербурге - в частной школе княгини М. К. Тенишевой, в Высшем художественном училище при АХ (1910- 11) - у знаменитых баталистов Ф. А. Рубо и Н. С. Самокиша, а в 1911 г. - в мастерской Я. Ф. Ционглинского; затем в Париже, в академии Р. Жюлиана и у Ж.-П. Лоранса(1912). Он начинал с живописи. Картина "Радуга" (1915) создавалась под влиянием древнерусских икон и одновременно одного из новейших течений европейского искусства - кубизма. Крепкие, простые объемы, строго уравновешенная композиция, сильные контрасты глубоких, насыщенных красок - красной и зеленой, синей и желтой - все говорит о стремлении художника не столько передать определенную живую натуру (молодую крестьянку в поле), сколько найти обобщенный образ спокойного величия и мощи. Но в те же и последующие годы Бруни неутомимо рисует легким, точным карандашом близких ему людей в непринужденных позах, изображает репетирующих балерин (серия "Балет", 1925), пишет нежной, прозрачной акварелью природу, артистически передавая ее подвижность, трепет ветвей и листьев на ветру. Его кисть часто наносит для этого на бумагу быстрые вибрирующие штрихи, в которых отчетливо видно точное и свободное движение руки художника. Такие работы, наиболее соответствующие порывистой натуре Бруни, и определяли, при всей их кажущейся скромности, его дальнейшее развитие. В 1923 г. художник переезжает в Москву. Здесь он преподает в художественных институтах, занимается иллюстрированием изданий. Его легкими, трепетными рисунками украшены книги "Дон-Кихот" М. Сервантеса (1924), "Исповедь сына века" А. Мюссе (1932), "Шахнаме" Фирдоуси (1934), "Лирика" Низами (1947) и др. Особое место в творчестве Бруни занимает монументальное искусство. С 1935 г. и до конца жизни художник руководил мастерской монументальной живописи, созданной с его участием при Академии архитектуры СССР. В самой удачной из его собственных монументальных работ художнику удалось сохранить, переведя в громадный масштаб, подвижное изящество своей акварельной техники. Населенные зверьем романтические джунгли написал он акварелью по шелку на стенах зимнего сада в Центральном доме пионеров в Москве (1935-36). Им же созданы фрески для столичного Музея охраны материнства и младенчества (1933, совместно с В. А. Фаворским), для текстильного комбината в Ташкенте (1936), павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939). Бруни принадлежит и роспись плафона в зрительном зале Центрального театра Советской Армии. В мертвящей атмосфере официального "реализма" 1930-40-х гг. подвижное, легкое искусство Бруни оставалось живым островком эмоционального поэтического творчества. "Молотьба", 1920 холст, масло, 53х71,2 см "Обнаженная на траве", 1920-е гг, холст, масло, 59,5х72,5 см     Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович 1872-1957 Живописец, пейзажист, один из последних художников-передвижников. Жил и работал в Москве. Учился в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко (1985 -1889) и Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1889-1907) у И.М. Прянишникова, С.А. Коровина и В.Д.Поленова. Член Товарищества Передвижных Художественных Выставок (с 1904 г.), член Общества им Куинджи, АХРР (1922 г.). Академик Академии художеств (с 1908 г). Развивал традиции русского лирического пейзажа. Писал преимущественно пейзажи Белоруссии и Валдая. Народный художник БССР (с 1944) и РФСР (с 1947), действительный член АХ СССР (с 1947). Представлен в крупнейших музейных собраниях России и Белоруссии. "Зимний пейзаж с рекой", 1930-е гг., картон/масло, 83х67,8 см "Зимний пейзаж 2", 1930-е гг, холст, масло, 53,5х71,5 см Бух Арон Фроимович 1923-2006 Родился 31 марта 1923 года в городе Бердичев Житомирской области. 1926 - семья переехала в Москву. 1937-1941 - занимался в Доме художественного воспитания детей Советского района. 1941-1944 - работал на оборонном заводе в городе Энгельс Саратовской области. 1944-1945 - обучался в студии изобразительного искусства ВЦСПС под руководством К.Ф. Юона. 1947 - окончил с отличием Московское областное художественное училище Памяти 1905 года у В.Н. Бакшеева. С 1948 - постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных художественных выставок. С 1959 - член Союза художников СССР. Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Музее Победы (Москва) и др., а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Скончался 21 февраля 2006 года на 83 году жизни. Его музой и опорой счастливую последнюю часть жизни была его любимая вторая жена Майя, которую он любил даже больше, чем цветы, обнаженных женщин и старую Москву – темы его картин. Он писал только то, что любил. А Майю он писал, писал и писал. Создавая шедевр за шедевром жил в собственном мире, его ярких разноцветных фантазий, не зная и не интересуясь окружающей его будничностью. В день, когда он сжег почти все картины ее не было рядом. Совершенно случайно, она отлучилась от своего «большого ребенка», и никто не мог запретить ему кидать шедевры в огонь. Сам он говорил о себе: «Мое несчастье в том, что я ничего не приемлю, кроме счастья». После выставки в 1984 году, МОСХ предложил Буху выставиться в большом зале здания мастерских. Успех превзошел смелые ожидания, и художник удостоился диплома «За лучшие работы года». Ему поступило предложение украсить сотней своих картин Дворцы культуры, народные музеи и т.п. И не взяли ни одну. Мастерской у художника не было и он просто отнес в мусорный бак и поджег. Описывать работы Арона Буха – занятие почти невозможное: пир красок. Правильнее будет привести слова его самого: «Настоящая живопись оживает на расстоянии. Надо уметь из красок извлекать звучание цвета в пространстве. Главное – вырваться из плена правильности. Во имя своей личной правды. И тогда ты обретешь. Сейчас я срываю плоды накопленного. Я уже настолько напоен натурой, что делаю просто сочетание красок. Важнее даже не цвет, а сочетание красок. Я отпускаю руку, как птицу в полет, и она сама парит по холсту вне зависимости от меня. И цвет оживает… А это я писал с натуры на Пахре, потом довел по впечатлениям, чувствуя какой холст. Ведь нужно холст писать, а не натуру. Потом – дать ход и вовлечь тем зрителя в соавторы, чтобы он был свободен домыслить по-своему». Его работы экспонируются и по сей день. Сияние до сих пор исходит от его цветов, солнца и всех изображаемых художником земных предметов. «Розово-голубые» 2001. Холст, масло. 100х120. Провенанс: куплено у сына художника в 2006г. ПРОДАНО! «Цветы» 1996 г. Холст, масло. 99х79см. Провенанс: куплено у сына художника в 2006г. Абстрактная композиция 2005 холст, масло 60х80 см Лежащая 2005 холст масло 60х80 см Обнаженная 1996 холст масло 80х60 см Розовый букет 2004 г холст масло 80х60 см Розы и бананы 2003 холст масло 100х100 см Желтый букет 2004 холст масло 80х60 см

В Васнецов Юрий Алексеевич 1900 - 1973 Родившийся в семье вятского священника, Ю. А. Васнецов состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее Вхутемас); успешно закончил учебу в 1926 г. В поисках заработка молодой художник начал сотрудничать с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства, где под художественным руководством В. В. Лебедева счастливо обрел себя в интерпретации тем и образов русского фольклора - сказок и главным образом гю-тешек, в которых лучше всего удовлетворялась его природная тяга к юмору, гротеску и доброй иронии. В 1930-х гг. ему принесли известность иллюстрации к книжкам «Болото», «Конек-Горбунок» П. II. Криижа, «Пятьдесят поросят» К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. И. Толстого. Тогда же он делал отличные - нарядные и увлекательные - литографские эстампы для детей, основанные на тех же сюжетных мотивах. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к «Английским народным песенкам» С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке «Кошкин дом» (1947). Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам «Чудодейное колечко» (1947) и «Небылицы в лицах» (1948). Васнецов трудился необычайно интенсивно, по многу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Своеобразным итогом его многолетней деятельности стали широко известные сборники «Ладушки» (1964) и «Радуга-дуга» (1969). В ярких, занимательных и остроумных рисунках Васнецова русский фольклор нашел едва ли не самое органичное воплощение, на них выросло не одно поколение юных читателей, а сам он уже при жизни был признан классиком в области детской книги. Между тем книжная графика составляла лишь одну сторону его творчества. Главной целью жизни Васнецова всегда были занятия живописью, и к этой цели он шел с фанатическим упорством: работал самостоятельно, занимался под руководством К. С. Малевича в Гинхуке, обучался и аспирантуре при Всероссийской АХ. В 1932- 34 гг. он создал несколько произведений («Дама с мышкой», «Натюрморт со шляпой и бутылкой» и др.), в которых проявил себя как очень крупный мастер, успешно соединивший утонченную живописную культуру своего времени с традицией народного «базарного» искусства, которое он ценил и любил. Но это позднее обретение себя совпало с начавшейся тогда кампанией борьбы с формализмом. Опасаясь идеологических преследований (уже успевших коснуться его книжной графики), Васнецов сделал живопись тайным занятием и показывал ее только близким людям. В своих пейзажах и натюрмортах, подчеркнуто незатейливых по их мотивам и на редкость изощренных по живописной форме, он достигал впечатляющих результатов, своеобразно возрождая традиции русского примитивизма. Но эти работы практически не были никому известны. Лишь несколько лет спустя после смерти художника его картины были показаны зрителям на выставке в ГРМ (1979), и стало ясно, что Васнецов был не только прекрасным книжным графиком, но и одним из выдающихся русских живописцев XX в. «Манька-Облигация», 1929, Холст, масло, 49,5х63см. Провенанс: приобретено у наследников художника в Ленинграде в 1980-е гг. Волохов Сергей Александрович р. 1937 Родился в Москве 25 марта. 1961-1965 -Учился художественно-графическом факультете в Московском Государственном Педагогическом институте. 1967 – поступает в Молодёжную секцию при Московском Союзе Художников. 1970 – оканчивает курсы телевидения в группе с художниками Р. Сурвило, В. Вейсбергом и В. Пивоваровым. 1971 – поступает на работу на Московский Художественный Комбинат, ул. Горького. 1976 году уволен «за проф. непригодностью». С 1991 года живет в Бельгии. «Композиция», 2006, Холст, смешанная техника, 41,5х42 см. «Композиция», 2006, Холст, смешанная техника, 40х41 см. «Композиция», 2006, Холст, смешанная техника, 41х40 см. «Композиция», 2006, Холст, смешанная техника, 43х44 см.   Вулох Игорь Александрович р.1938 Родился 3 января в Казани, татарская Автономная Республика, СССР. 1953-1958 - Учился в Казанском художественном училище 1958 – приехал в Москву и поступил на художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии (ВГИК). С этого времени постоянно живет и работает и Москве. 1960 - покинул институт и начал заниматься свободным творчеством. 1968 – 1973 – работает ассистентом в Духовной Академии в Загорске на кафедре Западных исповеданий. С 1971 года член МОСХ. 1991 – первая поездка за рубеж – в Западный Берлин. 1993 – стипендия Министерства культуры Земли Бранденбург «Композиция», 1981, Холст, масло, 80х51 см, «Композиция», 1964, Холст, масло, 61х81 см, «Композиция», 1988, Холст, масло, 95х60 см,

Г Гауш Александр Федорович 1873 – 1947 Русский живописец-пейзажист, график, педагог. Учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств (1889). В 1892-93 брал уроки у П.Чистякова. В 1893-99 учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у А.Киселева. Участник выставок с 1900. Член и экспонент: Новое общества художников (учредитель), Товарищество южнорусских художников, Союза русских художников, «Венок», «Мир искусства», Всекохудожник и др. Преподавал в Школе народного искусства – 1912-24, в Одесском художественном институте – 1928 и др. Один их организаторов театра «Гиньоль» (1924). «Деревня», Холст, масло, 69х86см, 1900 – 1910, экс. ГНИИР Провенанс: приобретено у наследников художника. Голицына Клара Николаевна (Разживина) р. 1925 Родилась в Москве. В 1941-м эвакуировалась с матерью и братом в город Набережные Челны. Осенью отец пропал без вести в ополчении под Ельней. В 1943-м окончила десятилетку и вернулась в Москву. С 1944 по 11949 год учеба в Московском полиграфическом институте (редакционно-художественное отделение). По окончании – два года работы художником в Таджикгосиздате (Душанбе). Смерть брата. Возвращение в Москву к матери. Знакомство с актером Иваном Владимировичем Голицыным. Замужество. Десять лет самостоятельного овладения трудными законами живописи. Вместе с мужем анализируются все периоды изобразительного искусства от древности до Пикассо, Дджакомети, Поллока и др. Посещение студии Танклевского, куда одновременно ходит и Володя Вейсберг. В 1962 муж уходит из театра и целиком посвящает себя живописи. Клара Голицына поступает на работу художником в конструкторское бюро Челомея, где исполняет плакаты на космические темы. Одновременно продолжает занятия творчеством. С выставок на М. Грузинской начинается ее выставочная деятельность. В 1980 году умирает муж, а К. Голицына оставляет службу и становится свободным художником. Поездки по России ( с объединением «Ирида») и Европе. Многочисленные выставки, публикации. Вступление в Московский союз художников. К 80-летию издание альбома и большая юбилейная выставка на Солянке. Персональная выставка в Лондоне. Работы К. Голицыной находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, художественных музеев – Ярославского, Кемеровского, Новосибирского, Омского им. Врубеля и др., а также в собраниях галерей и коллекционеров в России и за рубежом. «Дама», 1996, Холст, масло, 70х50 Провенанс: приобретено у художницы в 2006г Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Деревня» 1995, Холст, масло, 85х95 см, Выставки: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Для двоих», 2005, Холст, масло, 70х89 см Провенанс: приобретено у художницы в 2006г. Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Город III», 2000-06, смешанная техника, холст, 74х94 Провенанс: приобретено у художницы в 2006г «Греческий кувшин», 1993, Холст, масло,73х92 см Провенанс: приобретено у художницы в 2006г Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Обнаженная на синем», 2006, Картон, масло, 60х97 Провенанс: приобретено у художницы в 2006г «Ось вращения», 1997-2006, Холст, масло, 80х92 Провенанс: приобретено у художницы в 2006г Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Переплеты», 2001, Холст, масло, 59х76 см, Провенанс: приобретено у художницы в 2006г Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Под зонтом», 2000, Холст, масло, 52х80 Провенанс: приобретено у художницы в 2006г «Производная А 4» (2), 2006, Холст, акрил, маркер, 100х140. Провенанс: приобретено у художницы в 2006г Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) «Треугольники» Фрагмент №2 композиция А, 1995, х/м, 75х85 Провенанс: приобретено у художницы в 2006 г «Треугольники» Фрагмент №3 1995, х/м, 75х85. Провенанс: приобретено у художницы в 2006 г «Треугольники» Фрагмент №4 1995, х/м ,75х86 Провенанс: приобретено у художницы в 2006 г Треугольники Гончаров Андрей Дмитриевич 1903 - 1979 Родился в 1903 году в Москве. В 1915 году учился в частной студии К.Ф.Юона. В 1918-1919 годах учился в Государственных свободных мастерских (б. Училище живописи, ваяния и зодчества) в мастерской И.И.Машкова, а затем А.В.Шевченко. В 1921 -1927 годах учился на графическом отделении ВХУТЕМАСа у В.А.Фаворского. С 1923 года работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах, а также живописцем на Всесоюзной сельско-хозяйственной выставке. С 1924 года участвовал в выставках. В 1927-1929 годах преподавал в изостудии Фрунзенского отдела народного образования и на этнологическом факультете Московского государственного университета. В 1947-1948 годах преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства на факультете монументальной живописи. В 1948-1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте. Член-учредитель группы ОСТ. Профессор (1958), заслуженный деятель искусств РСФСР (1969), Народный художник РСФСР (1979). Работал в живописи, графике, книжной и журнальной иллюстрации, оформлял театральные спектакли. Умер в 1979 году в Москве "Балерина Муза Готлиб" 1946 г., холст, масло, 120х100 см "Обнаженная в мастерской" 1940-е гг, холст, масло, 103х92 см

Д Доливо-Добровольский Михаил Иванович 1841 - 1881 Живописец. С 1860 по 1866 гг учился в Академии художеств, по окончании которой вместе с профессором Лагорио путешествовал по Кавказу. Затем жил в Италии и Франции, где встречался с Боголюбовым ( примерно 1873-1875). В конце 1870-х начале 1880-х жил в Саратове. Путешествовал по Волге. Создал ряд картин с видами старинных городов: Астрахани, Самары и др Его произведения хранятся в собраниях Пензенской картинной галереи, Саратовского художественного музея, Нижнетагильского музея Изобразительного Исскуства Дроздов Иван Георгиевич 1880 – 1939 В 1890-е гг в Москве работал в иконописной мастерской М. Молова и в эти же годы занимался в студии А.П. Большакова, затем учился в Пензенском худ.училище (1899-1903) у А.Х (с 1903) у В.Е. Маковского, И.Е. Репина, В.Е. Савинского. В 1911-12 – пенсионер АХ в Италии, Франции и Германии. Жил в Ленинграде. Участвовал на выставках с 1907 года (АХ, ТПВХ и др.). С 1923 член АХРР, а с 1924- председатель ленинградского отделения АХРР. Писал картины на историко-революционные темы и темы социалистического строительства. Его работы экспонировались на Всемирной выставке в Нью-Йорке(1939). Персональные выставки состоялись в 1935 и 1940 гг в Ленинграде. «Галантная сцена», 1910-е, Картон, масло, 44х35см Экспертиза ВХНРЦ им.Грабаря

Е Ермилова-Платова Ефросинья Федосеевна 1895 – 1974 Училась на историко-филологическом факультете Высших женских курсов (1914), в студии К.Ф. Юона (1914-1916), в студии И.И.Машкова (1917-1918). Работала в подотделе искусств Крымского народного отдела образования в Симферополе (с 1919). В 1921 вернулась в Москву, в 1923 вышла замуж за художника Ф.Ф.Платова. Участник выставок: «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград, 1932), совместно с мужем в Клубе мастеров искусств (Москва, 1934) и многочисленных персональных выставок. Произведения художника находятся в Государственном музее искусств Каракалпакской АССР (Нукус) и других музеях России.   "Улов рыбы". 1920-е гг. Холст, масло. 67х48,5 см "Лица города", 1926, холст, масло, 65,5х84,2 см "Лица города. Эскиз", 1919, карандаш, бумага, 22х22,5 см "Пейзаж с портом", 1930-е, холст, масло, 105х210 см "Сбор яблок", 1931, холст, масло, 65х47 см Ермолаева Вера Михайловна 1893-1938 Художественное образование В. М. Ермолаева получила, занимаясь в частной школе-мастерской М. Д. Бернштейна в Петербурге (начало 1910-х гг.). Сблизившись с художниками-новаторами, объединившимися в "Союзе молодежи", особенно с К. С. Малевичем, оказавшим на нее сильное воздействие, она стала одним из активных деятелей русского авангарда. В 1919 г. Ермолаева переехала в Витебск, где возглавила Народную художественную школу, вскоре преобразованную в Художественно-практический институт. Вместе с Малевичем и его учениками, также оказавшимися в Витебске, она участвовала в организации Уновиса ("Утвердители нового искусства"), ставившего целью развивать и пропагандировать принципы супрематизма. В 1922 г. вернулась в Петроград и продолжила исследования, начатые Уновисом, в Гинхуке, где руководила лабораторией цвета (1924-26). Живописное творчество Ермолаевой до сих пор почти не изучено. Она начинала как верная последовательница Малевича, но во второй половине 1920-х гг. стала вырабатывать свой способ передачи предметной формы. Значительную роль в этом сыграла поездка летом 1928 г. на берег Белого моря, от куда она привезла серию пейзажей, отличавшихся живописной экспрессией и повышенной силой цвета. В начале 1930-х гг. Ермолаева работала над серией "Деревня", добиваясь в ней монументальной укрупненности изображаемого, а в 1934 г. написала ряд полуэкспериментальных натюрмортов, в которых, отказываясь от цвета, успешно оперировала живописно-пластической трактовкой предметов. Гораздо лучше известна деятельность Ермолаевой как иллюстратора детских книг. Еще в 1918 г. она вместе с группой художников организовала в Петрограде книгоиздательскую артель "Сегодня", которая выпускала крохотными тиражами детские книжки, украшенные гравюрами на линолеуме, и сама исполнила иллюстрации к трем из них: "Мышата" и "Петух" Н. Венгрова, "Пионеры" У. Уитмена. После возвращения в Петроград Ермолаева сотрудничала с журналами "Новый Робинзон" и "Воробей", потом с отделом детской и юношеской литературы Государственного издательства и быстро вошла в число ведущих художников детской книги. Опираясь на собственный живописный опыт, она создала индивидуальный стиль, в котором важную роль играли сильный цвет и острая, порой гротескная пластика. Она одной из первых иллюстрировала произведения Д. И. Хармса ("Иван Иваныч Самовар", 1929-30), Н. А. Заболоцкого ("Хорошие сапоги", 1928), А. И. Введенского ("Рыбаки", 1929-30; "Подвиг пионера Мочина", 1931) и сама была автором остроумных книжек-картинок - "Горе-кучер" (1928), "Собачки" (1929), "Маски зверей" (1930). На рубеже 1920-х и 1930-х гг. вышла небольшая серия книжек с баснями И. А. Крылова, сопровождавшимися ее экспрессивными черно-белыми рисунками. В 1933-34 гг. Ермолаева по собственной инициативе иллюстрировала произведения мировой классической литературы - "Рейнеке-Лис" И.-В. Гёте (цветная литография), "Дон-Кихот" М. Сервантеса и "О природе вещей" Лукреция Кара (гуашь). Работа эта осталась неоконченной. В конце 1934 г., в ходе кампании террора, развернутой в связи убийством С. М. Кирова, Ермолаева (после тяжелого заболевания передвигавшаяся только с помощью костылей) была арестована и сослана в Казахстан. Ни точная дата ее смерти, ни место захоронения не известны. "Натюрморт. Горшки на окне", начало 1930-х, бумага, смешанная техника, 43х32 см Экспертиза Левиной Т.М.

Ж Жуковский Станислав Юлианович 1873 - 1944 В начале XX столетия С. Ю. Жуковский - один из самых известных и популярных пейзажистов в России. В МУЖВЗ он считался наиболее талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана. И действительно, сам великий пейзажист с особым интересом присматривался к работам еще совсем молодого студента. Уже в 1895 г. Жуковский участвует в выставках ТПХВ, позже он становится одним из членов-учредителей Союза русских художников. Еще до выхода Жуковского из училища, в 1899 г., его картина "Лунная ночь" была приобретена в собрание Третьяковской галереи. Ранние пейзажи художника ("Закат. Верховья Волги", 1897; "Весенняя вода", 1898; "Начало осени", "Ясная осень. Бабье лето", оба 1899; "Восход луны", 1902; "Хотьково", 1903) написаны в духе левитановской традиции. Мастерски исполненные, мягкие и поэтичные, они во всех смыслах легче пейзажей учителя. Жуковский не был философом. Он был влюбленным в жизнь и красоту мира человеком и стремился запечатлеть неповторимую прелесть каждого мгновения, каждого природного состояния. Он работал стремительно, писал большие пейзажи прямо с натуры, часто за один-два сеанса. Свежесть непосредственного восприятия, столь ценимая в конце XIX - начале XX в., очень важна и для Жуковского. В середине 1900-х гг. манера его несколько меняется, краски становятся ярче - сказывается влияние импрессионистов, мазок делается более выраженным и энергичным, усиливается декоративность. Так Жуков ский пишет и в дальнейшем ("Мартовский вечер", 1904; "Плотина", 1909; "Под вечер", 1910; "Осень. Веранда", 1911; "Увядающие астры", "Свежий снег", обе 1912; "Озеро", 1912-14; "Весна", 1913; "Синяя вода", 1914, и др.). Все сильнее влечет художника "поэзия барской усадьбы" ("Разъезд на рассвете", 1902; цикл "Бессонная ночь", "Утро. Осень в усадьбе", 1906; "Печальные думы", 1907; "Цветы последние", 1908; "В старой аллее", 1913; "Парк осенью. Старинная усадьба Меншиковых", 1900-е, и др.). Однако для Жуковского это не просто дань моде. Детство его прошло в родовом имении отца Старая Воля в Западной Белоруссии. Он знал и прелесть усадебной жизни, и чувство утраты привычного уютного мира. Отец художника был лишен дворянства и имущественных прав за участие в Польском восстании 1863 г. и жил с семьей в собственном имении на правах арендатора. Да и сам художник отправился в 1892 г. в Москву учиться живописи против воли отца, чем не только обрек себя на крайне тяжелое (в материальном смысле) существование, но и потерял на долгие годы возможность вернуться в родные места. С конца 1900-х гг. Жуковский пишет много усадебных интерьеров. Но и тут он остается прежде всего пейзажистом. Интерьеры Жуковского всегда открыты миру. Значительную роль в них играют окна, в которых виден окружающий пейзаж ("Радостный май", "Поэзия старого дворянского дома", обе 1912; "Весенние лучи", 1913; "Комната в имении Барсове", 1916; "Кусково. Малиновая гостиная", 1917, и др.). Художник любит писать и просто окна - эту прозрачную границу между маленьким домашним миром, созданным человеком, и большим внешним миром, частью которого он является ("Первые предвестники весны", 1910; "Подснежники", "Праздник весны", обе 1911). После Октябрьской революции Жуковский по-прежнему интенсивно работает, несмотря на все трудности. Долгое время он живет в Вятке. Вернувшись в Москву, художник устраивает в 1921 г. персональную выставку. Однако тут ему пришлось пережить резкие нападки авангардистской критики. Постепенно Жуковский утверждается в намерении покинуть Россию. В 1923 г. он уезжает в Польшу. Круг тем и образов в его искусстве остается прежним ("Перед маскарадом. Портрет жены", 1923; "Речка в Полесье", "Осеннее утро", "Иней", все 1928, "Лунная ночь. Жасмин и пионы", 1920-е, и др.). Только мазок становится, пожалуй, еще более текучим. В годы европейского экономического кризиса конца 1920-х - начала 1930-х гг. друзья-художники, а среди них влиятельнейший И. И. Бродский, настойчиво уговаривают Жуковского вернуться в СССР. На словах он соглашается, однако ограничивается продажей в советские собрания ряда своих работ. Умер художник в лагере для высланных нацистами после Варшавского восстания жителей польской столицы. Во время восстания погибли и многие его картины. "Пейзаж" 1920-30, холст, масло, 54.5-66.5 см Экспертиза ГосНИИР "Пейзаж с елочкой", 1920-30, холст, масло, 55-68 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря "Прогулка в парке", 1930, холст, масло, 95,8х69,4 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря

З Зарубин Виктор Иванович 1866–1928 Русский художник, пейзажист. Член ТПХВ с 1916 г. В начале 1890-х гг. учился в студии Е.Е. Шрейдера, в 1893-1896 гг. занимался в Париже в академии Р. Жюльена у Ж. Лефера и Т.-Р. Флери, с 1896 г. - в Академии Художеств у А.И. Куинджи. С 1909 г. - академик АХ. Экспонент парижских "Салонов". Член Общества русских акварелистов. Работы Зарубина В.И. представлены в российских и зарубежных музеях, и частных собраниях «Мосток», 1899 г., картон, масло, 15,8х21,7 см Подпись внизу слева: Зарубин 99 Провенанс: из коллекции писателя-фантаста Немцова В.И. Частная коллекция, Москва Зверев Анатолий Тимофеевич 1931–1986 русский художник, мастер живописи, представитель русского «неофициального искусства». Родился в Москве 3 ноября 1931 в семье рабочего. Поступив в 1954 в Московское областное училище памяти 1905 года, был вскоре исключен за него за свое богемно-анархическое поведение, и сформировался как художник в основном самостоятельно. Важное значение для него имело общение с коллекционером Г.Д.Костаки. Переходя от натурных этюдов к культу чистого мазка, разработал во второй половине 1950-х годов самобытный – темпераментный, даже «буйный» – живописный стиль, который можно назвать «фигуративным ташизмом» или стилем «фигуративно-беспредметным», поскольку пейзажные, натюрмортные, портретные мотивы радикально преображаются здесь в стихийной игре красок, тем не менее сохраняя свой характер, свою предметную узнаваемость (хотя Зверев порою писал и чистые абстракции). Особенно типичны для него лирически-импульсивные женские портреты. Работая обычно акварелью, маслом или карандашом, он стремительно импровизировал – причем сама импровизация превращалась в акт искусства, своеобразный хэппенинг, который завершался лихой подписью-росчерком. Начиная с квартирных выставок 1959–1962 и первой зарубежной выставки (в парижской галерее «Мот», 1965), его известность постепенно росла (ныне его работы представлены в России в Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Москве и других собраниях). Умер Зверев в Москве 9 декабря 1986. "Лежащая обнаженная". 1984 г. Картон, смешанная техника. 27х60 см Экспертиза Силаев В. Зубарев Владислав Константинович р.1937 Родился в 1937 году в Смоленске, в семье педагогов-биологов. В 1960 окончил факультет прикладного искусства Московского Текстильного Института. В 1960 – 1977 учился и работал в студии Э.М. Белютина «Новая реальность». В 1978 - 1991 руководил студией «Темпоральная реальность», развивая принципы Э.М. Белютина. С 1992 - член Международной Федерации Художников. С 2000 преподает рисунок и живопись по авторской программе в Институте Индустрии Моды на факультете «Дизайн». В 2003- 2004 – руководил детскими летними студиями в г. Малое Видное Московской области. Живет и работает в Москве. "Даная", 1971 Холст, масло. 126х98 см "Грустная голова", 1973, Холст, масло. 128х81 см "Невеста", 1984, Холст, масло. 92х45 см "Яблоко раздора. Адам и Ева".1971, Холст, масло. 136х81 см

И Исаев Николай Александрович 1891 -1977 Живописец, график, сценограф. В начале 1900-х гг. учился в художественных училищах Одессы и Харькова, в 1912 г. приехал в Петербург. В 1919 г. эмигрировал в Королевство СХС. В 1920-24 гг. работал декоратором Народного театра в Белграде, копировал византийские фрески. В 1925 г. переехал в Париж. Посещал занятия в мастерской В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева. Участвовал в Осеннем салоне и салоне Тюильри, выставках русского искусства в Брюсселе (1928) и Париже (1931, 1932), выставках группы «Круг» в Белграде (1931). Исполнял декорации для спектаклей театра Ж. Питоева. Оформил павильон Балтийских государств на Международной выставке в Париже (1937). После войны путешествовал по югу Франции, Швейцарии, Италии, Испании. В этот период пришел к свободной фигуративной живописи, насыщенной цветом, с ярко выраженным декоративным началом. Создал иллюстрации к книгам Ш. Бодлера, П. Ронсара, Э. По, Н.В. Гоголя. Сотрудничал в журнале «C'est Paris». Произведения художника находятся в музеях Цюриха, Чикаго и в Музее современного искусства Парижа. "Город". 30-е гг. Холст, масло. 61х46 см

К Кандинский Василий Васильевич 1866-1944 живописец и график. Один из основоположников абстракционизма. В 1910 г. создал первые абстрактные композиции. В своих живописных экспериментах исходил из опыта русского народного искусства Родился в Москве. В 1886-92 учился на юридическом факультете МУ, в 1897-99 в студии А.Ажбе и у Ф.Штука в АХ (Мюнхен). Основатель нескольких художественных объединений в Мюнхене – «Фаланга» (1901). «Новая ассоциация художников» (1909), «Синий всадник» (1911). Экспонент первой выставки «бубнового валета» (1910), выставки «Ослиный хвост». Член объединения «Мир искусства» (1921). Преподавал в Москве и Мюнхене. Организатор и директор МЖК (1919), член ГИНХУКа (1920). В 1921 – вице-президент РАХН. В 1921-33 – профессор Баухауза. Умер во Франции. «Без названия». 1932г. бум.кар. 40х31,5см Подпись и дата слева внизу. Публикации: Konrad Roethel, Kandinsky. Das gapische Werk Editore M.DuMont, стр. 392 – 393 (репродуцирована)   Кикоин Михаил 1892-1968 живописец, один из русских парижан, вошедших в историю современного французского искусства первой половины XX века. Родился в г.Режица Витебской губернии (ныне Резекне, Латвия). Учился в Виленской худож. школе (1909-12). В 1912 вместе с Х.Сутиным и П.Кремнем уехал в Париж. Занимался в Академии Ф. Кормона, был знаком с А.Модильяни. На выставках в парижских салонах с 1914. Персональные выставки в Париже, галереи Шерон(1915,1918), Ликорн (1917), Бернхейм(1927), Бийе (1933) и в Нью-Йорке –галерея Бруммер (1929). В 1928 принимал участие в выставке современной французской живописи в Москве. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов, близкий по манере П.Боннару и Х.Сутину. Представлен в музеях Франции, США, Японии. Жил, работал и умер в Париже. "Ню". 1950-52 гг. Холст, масло. 82х47см Публикации: каталог – резонэ «Kikoin” Jean Cassou, изд. 1973г., стр. 315, №507.   Колесников Степан Федорович 1879-1955 Украинский живописец, работал в реалистической живописной манере. Писал пейзажи Украины, жанровые сельские сцены, поэтически отражая мир украинского села. Сын крестьянина. Родился в с.Андрианополе на Луганщине, Украина, умер в Белграде. С детства рисовал самоучкой. В 1896 рисунки его были взяты на Нижегородскую выставку, после чего ему была назначена стипендия от земства. В 1879 поступил в Одесское художественное училище, которое окончил в 1903 по 1 разряду, что дало право без экзамена поступить в АХ. Ученик А.А. Киселева. В 1909 окончил АХ со званием художника. Пенсионер АХ за границей в 1910. В 1915-20 жил в Одессе, выставлялся на выставках Товарищества южно-русских художников. В 1920- эмигрировал. "Зима". 1920-е гг. Холст, масло. 51х64 см Экспертиза Петрова В.А. "Жанровая сцена" 2 четв. ХХ в., Холст, масло. 73,6х96,2 см Экспертиза Петрова В.А. "Прачки" 1930-е гг, холст, масло, 44х52 см "Старик" 1930-е гг, холст на картоне, масло, 44х52 см "Урожай" 1930-е гг, холст, масло, 60х82 см Кончаловский Пётр Петрович 1876 -1956 Первоначальное художественное образование получил в частной школе М. Д. Раевской-Ивановой. В 1889 переехал в Москву, посещал вечерние классы Строгановского художественно-промышленного училища, где занимался под руководством В. Д. Сухова. В 1890-е познакомился со многими известными художниками — В. И. Суриковым, И. Е. Репиным, В. М. и А. М. Васнецовыми, К. А. Коровиным, В. А. Серовым, М. А. Врубелем, И. И. Левитаном и другими. В 1896 поступил на Естественный факультет Московского университета. Параллельно продолжил художественное образование: в 1896 отправился в Париж, учился в Академии Р. Жюльена у Ж.-П. Лоранса и Ж. Ж. Бенжамен-Констана. В 1898 возвратился в Россию, поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств, занимался у В. Е. Савинского, В. И. Творожникова, Г. Р. Залемана. В 1900 перешел в мастерскую батальной живописи П. О. Ковалевского. Экспонировал свои работы на XII выставке картин Московского товарищества художников в Историческом музее. В 1907 получил звание художника за картину «Рыбаки тянут сети». Познакомился с И. И. Машковым. В том же году предпринял поездку в Германию, а затем во Францию, где прожил до 1909. В 1908 принял участие в XVIII выставке Национального общества изящных искусств («Салон Марсова поля»), Осеннем салоне в Париже. В январе 1909 возвратился в Россию, экспонировал свои работы на VI выставке Нового общества художников и выставке «Золотое руно» в Петербурге. Познакомился с А. В. Лентуловым. Стал одним из организаторов объединения «Бубновый валет», первая выставка которого состоялась в декабре 1910 — январе 1911 в доме Левиссона на Большой Дмитровке. Экспонировал свои работы на 2-м салоне В. А. Издебского (1910–1911), выставках «Мира искусства» в Москве (1911–1912), Осеннем салоне и салоне Независимых в Париже (1911–1913), выставке новейших течений в искусстве в Стеделийк Музее в Амстердаме (1913). После революции избран, наряду с Лентуловым и П. В. Кузнецовым, руководителем живописной мастерской во Вторых Государственных свободных художественных мастерских (1918–1921). Среди его учеников: А. А. Лабас, П. В. Вильямс и другие. Преподавал во ВХУТЕМАСе (1926–1927) и ВХУТЕИНе (1927–1929). Активно участвовал в выставочной деятельности: экспонировал свои работы на Пятой Государственной выставке картин в Музее изящных искусств в Москве (1919), Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922), Выставке русского искусства в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке (1924), венецианской биеннале (1924) и многих других. В 1922 состоялась первая персональная выставка работ Кончаловского в Государственной Третьяковской галерее. В 1923 опубликована первая монография о художнике «Жизнь Кончаловского» В 1926 удостоен звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. Стал членом и экспонентом выставок объединения «Бытие», экспонировал свои работы на выставках АХРР. С 1928 — член-учредитель Общества московских художников. В 1929 прошла персональная выставка Кончаловского в Государственном Русском музее. В 1933 принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Москве. В 1930-х побывал в творческих командировках в Кутаиси, Мурманске, на Крайнем Севере, Кавказе. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве. В 1942 за многолетнюю творческую деятельность удостоен Сталинской премии, в 1946 — звания народный художник СССР, в 1947 избран действительным членом Академии художеств. После войны был организован ряд персональных выставок мастера: в Государственном Малом театре в Москве (1944), Центральном доме работников искусств (1945), Академии художеств СССР (1951). Мемориальные выставки творчества Кончаловского прошли в 1956 в Москве и Ленинграде. Кончаловский — один из наиболее значительных мастеров первой половины ХХ столетия в русском (советском) искусстве, оставивших большое художественное наследие. Произведения художника находятся в собраниях крупнейших российских музеев — Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея и других. "Посуда и фрукты". 1953, холст, масло, 73х100 см Провенанс: приобретена у наследников художника. Публикации : каталог-резонэ , стр. 158 "Пристань в Мурманске". 1936, холст, масло, 107х135 см Экспертиза: Фонд Кончаловского П.П.   Коровин Константин Алексеевич 1861-1939 Живописец, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков; последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленэра. Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов. Родился, жил и работал в Москве. С 1923 – за границей, умер в Париже. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-86) у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова, а также в АХ (1882). С 1905 – академик АХ. Многие годы работал художником-декоратором в театрах Москвы и Петербурга. Оформлял павильоны для выставок в Нижнем Новгороде (1896) и Париже (1900). Член объединения «Мир искусства», Союза Русских Художников. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. «Предместье вечером», 1935 г., картон, масло, 28х49 см Экспертиза ГосНИИР "Майская ночь", 1913-1914, картон, масло, 48,7х63,7 см Экспертиза ГТГ, химия - Голиков В.П., Калинин А.А., Алиев А.Д. Кочар Мелине 1899-? Жена известного армянского художника Кочара Е. С. "Портрет". Картон, смешанная техника. 65,5х51 см (с печатью ателье Кочара) Крон Христиан Корнелиус (известен также под именами Ксан Крон, Эксан Крон) 1882-1959 Живописец. Работал в основном как портретист и пейзажист. Родился 15 июня 1882 в Бергене, умер в Осло 30 октября 1959. В 1905 – 1917 годах жил в России. Учился в Академии художеств в СПб у И.Е.Репина (1905-1906); в Школе Холлоши в Мюнхене (1906); в 1907 - в Париже в Академии Ла Палетт; а также в Academie Vitte и Academie Colarossi. Продолжил обучение в Италии. Автор фресок для Географического музея в Тифлисе (1913-1915). В 1914 участвовал в выставке «Кольцо» в Киеве, организаторами которой были А.Богомазов и А,Экстер. В 1917 уехал в Норвегию. В 1920-х увлекался африканским искусством. Много путешествовал: был в Финляндии, Италии, Испании, Египте, Индии, Японии, на Филиппинах, на Гавайях, в Марокко и Алжире. "Зима" холст, масло, 98х78 см Экспертиза ГТГ "Пейзаж. Камни". 1913, холст, масло, 98х61 см Экспертиза ГТГ Ксидиас Перикл Спиридонович 1872-1942 График. Учился в Академии художеств (1889 - 1893). В 1891 году получил вторую и первую серебряные медали, в 1897 году удостоен звания художника за гравюру «Портрет А.Ф. Кокоринова». В 1906 году получил звание академика. Работал в Экспедиции заготовления государственных бумаг, принимал участие в гравировании изображений на денежных знаках, почтовых марках. Произведения Ксидиаса экспонировались на весенних выставках в Академии художеств, где он был членом Общества им. А.И. Куинджи. "Морской пейзаж", 1900, картон, масло, 7х16 см "В парке", 1900-10, бумага, карандаш, 11х13 см   Кулаков Вадим Алексеевич р. 1939 Народный художник РФ Действительный член Российской Академии художеств Pодился в 1939 году. Окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Его учителями были замечательные художники: М.И.Курилко, П.П.Соколов–Скаля, А.А.Дейнека, М.М.Курилко-Рюмин. Член Московского союза художников с 1969 года. В 2001 году В.Кулаков стал лауреатом премии Мэрии Москвы в области изобразительного искусства. Ему присуждена серебряная медаль Российской академии художеств. В 2002 году избран членом-корреспондентом Академии художеств РФ. Лауреат Премии Москвы 2002 г. Награжден Золотой медалью Российской академии художеств за 2005 год. Кулаков В.А. занимается живописью, графикой и монументальным искусством. Вадим Алексеевич Кулаков является деканом Академии живописи Натальи Нестеровой. Произведения художника находятся в российских коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Саратовского художественного музея, Костромского музея изобразительных искусств, Ярославского художественного музея, Вологодской областной картинной галереи, Тульского художественного музея, а также в коллекциях Пинакотеки Равенны (Италия), Городского музея Дублина (Ирландия), Художественного музея Трентона (США) и в частных коллекциях России, США, Франции, Италии, Ирландии, Германии, Польши, Англии, Швеции, Чехии, Словакии, Венгрии, Голландии. В Китае в серии «Мастера живописи России» выпущен каталог работ В.А.Кулакова. В.Кулаковым создано около 20 крупных произведений монументально – декоративного искусства. Главные из них – комплексное оформление научной библиотеки Томского государственного университета, мозаика в фойе Рязанского театра кукол, в гостинице «Россия», рельефы и флорентийская мозаика в московской гостинице «Президент отель», роспись потолка и стен зрительного зала Саратовского театра оперы и балета, мозаика на фасаде храма Малого Вознесения на Большой Никитской улице в Москве и др. Каждая из этих работ изменяет облик архитектурного пространства, вносит в него новую эмоциональную атмосферу. Десять монументальных произведений художника удостоены премий Московского союза художников как лучшие работы года. Основные монументально-декоративные работы в архитектуре: "Театр" Роспись для Всемирной выставки Экспо-67 - Монреаль, 1967 "Театрализованные действия". Роспись танцзала Дворца культуры - Златоуст, 1969 "История комсомола". Роспись в музее им. Л.Чайкиной - Калинин, 1970-1971 "Труд и отдых (Народный праздник)". Роспись в фойе Дворца культуры строителей Нурекской ГЭС - Нурек, 1973-1974 "Прощание". Мозаика в ритуальном зале крематория - Харьков, 1975 Художественное решение интерьеров научной библиотеки Государственного универсиета им. В.Куйбышева (роспись "История культуы" в залах выдачи книг, мозаика "Наука" в вестибюле, маркетри "Природа" в фойе-галерее - Томск, 1976-1977 Художественное решение интерьеров корпуса гостиничного комплекса "Измайлово" (рельеф с мозаикой в вестибюле, роспись "Старое Измайлово", мозаики с рельефом "Натюрморты" в банкетных залах корпуса "В") - Москва, 1980 "Кукольный город". Мозаика в фойе Областного театра кукол - Рязань, 1982 Художественное решение зимнего сада гостиницы "Октябрьская" (мозаики, декоративная скульптура) - Москва, 1983 "Идущая". 2005, холст, масло. 120х90 см Провенанс: приобретено в мастерской художника в 2007 году "Мать и дитя". 2001, холст, масло. 42х102 см Провенанс: приобретено в мастерской художника в 2007 году "Сон". 2006, холст, масло. 110х140 см Провенанс: приобретено в мастерской художника в 2007 году "Вечер в деревне". 1998, холст, масло. 41х63 см Провенанс: приобретено в мастерской художника в 2007 году "Зеленый вечер". 2005, холст, масло. 91х110 см Провенанс: приобретено в мастерской художника в 2007 году

Л Ланской Андрей Михайлович 1902-1976 Художник-абстракционист, представитель т.н. «Второй парижской школы». Учился в Пажеском корпусе в Петербурге. После переезда в Киев посещал студию А.А. Экстер. Воевал в добровольцем в Белой армии, был эвакуирован в Константинополь, оттуда попал в Париж. Посещал академию Гранд Шомьер, занимался в мастерской С.Ю. Судейкина. В 1923 г. участвовал в выставке русских художников «Удар», в парижских Салонах, проводил персональные выставки в парижских галереях. С 1937 г. отходит от предметного искусства под влиянием В.В. Кандинского и П.Клее и становится абстракционистом. Работы художника находятся в музеях современного искусства Парижа, Антверпена, Мангейма, Филадельфии, Толедо, Рио-де-Жанейро. "Композиция". 1960-е. Холст, масло. 81х65 см Провенанс: приобретено в частной коллекции (Париж) Сертификат: Аndre Schoeller от 15.11.2005   Ларионов Михаил Федорович 1881–1964 Русский художник. Родился в Тирасполе 22 мая (4 июня) 1881 в семье военного фельдшера. В 1898 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где с перерывами (его трижды исключали за художественное вольномыслие) учился до 1910; среди его наставников были К.А.Коровин и В.А.Серов. В 1900 познакомился с Н.С.Гончаровой, на долгие годы ставшей его спутницей в жизни и соратницей в искусстве. Уже в ранний, импрессионистический период Ларионов зарекомендовал себя как колорист жизнелюбивого склада (Куст сирени в цвету, 1904, Третьяковская галерея). Жил в Москве, летом наезжая в Тирасполь и Крым. В 1907–1912 мастер осваивает городской изо-фольклор, перенимая приемы росписи вывески и подноса, лубка и т.д.; в духе примитива он пишет серию Парикмахеры (1907) и другие сценки провинциального быта. Входит в число основателей общества «Бубновый валет» (1910), затем, выйдя из него, организовывает выставки «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень»(1913). Устраивает в 1913 (вместе со И.М.Зданевичем и М.В.Ле-Дантю) экстравагантные футуристические прогулки по Москве, вошедшие в число первых хэппенингов (попутно опубликовав вместе со Зданевичем манифест «Почему мы раскрашиваемся». В том же году создает собственную систему беспредметного искусства – «лучизм», представляющий (как он указал в одноименном манифесте) «пересечения отраженных лучей различных предметов». Важным этапом авангарда явились и издания поэтов-футуристов (преимущественно А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова), оформленные Ларионовым совместно с Гончаровой. Приглашенный С.П.Дягилевым в его антрепризу, уехал в 1915 вместе с женой за границу, обосновавшись в 1919 в Париже. В эмиграции плодотворно работал как сценограф (Шут С.С.Прокофьева, 1921, Байка про лису И.Ф.Стравинского, 1922) и многие другие дягилевские спектакли. В поздние годы писал воспоминания, частично опубликованные в газете «Русские новости» в 1967–1968. Умер Ларионов в Фонтене-о-Роз близ Парижа 10 мая 1964. По завещанию А.К.Томилиной (его супруги после кончины Гончаровой), значительная часть его (и Гончаровой) творческого наследия была передана в 1988 Третьяковской галерее. 1920-е гг. Смешанная техника, бумага. 25х44 см Экспертиза: ГТГ, Михеенко, Левина "Композиция", смеш. техника, бумага, 27,5х19 см "Композиция", смеш. техника, бумага, 28,5х20,7 см Липгарт Эрнест Карлович 1847-1932 Родился будущий живописец и рисовальщик в прибалтийском российском городе Дерпте, учился в Италии: во Флоренции и Венеции, длительное время жил в Париже, где, сотрудничая со многими художественными изданиями, стал известен как отличный рисовальщик. В то же время Э.К. Липгарт постоянно участвует в выставках русских художников, живущих в Париже. С 1887 года живописец активно участвует в академических выставках в Петербурге и начинает преподавать в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Конечно, тематика его картин далека от общего направления набравшей силу национальной живописи. Перечислим некоторые из картин, написанных Э.К. Липгартом: "Освобождение Андромеды Персеем" (1869), "Рабочий кабинет отца художника во Флоренции" (1885), "Отправление на суд Париса" (1887), "Притча о мудрых и неразумных девах" (1887), "Отдых натурщицы" (1888). Две картины, из перечисленных выше, приобрел (1887) известный коллекционер русского изобразительного искусства государь Александр III. А это уже "официальное" свидетельство принадлежности Э.К. Липгарта российской живописи. "Обнаженная", 1898, холст, масло, 88х140 см Экспертиза Русского Музея Литко Дмитрий Васильевич(Литко-Улицкий) р.1923 Член Московского Союза художников с 1970 г. Получил среднее художественное образование. Работал в жанре пейзажа, портрета, натюрморта. Особое место в его творчестве занимают зарисовки памятников древнерусского зодчества. Произведения художника находятся во многих частных собраниях "Мечеть". 1984 г. Холст на оргалите, масло. 36х51 см   Луппиан (Луппьян) Владимир Карлович 1892 (Великие Луки) — 1983 (Ленинград) Живописец, график В 1922 переехал в Петроград; учился во Вхутемасе — Вхутеине (1922–1926/1927). Писал пейзажи, натюрморты, портреты. В 1920-х участвовал в археологических экспедициях института Н. Я. Марра. Член (с 1925) и экспонент (1927) коллектива «Мастера аналитического искусства» П. Н. Филонова. Относился к близким ученикам Филонова, поскольку допрашивался в НКВД во время гонений на художника. В 1930 в результате раскола вышел из объединения. Участвовал в выставке «Современные ленинградские художественные группировки» (1928–1929), 1-й общегородской выставке изобразительных искусств (1930) в Ленинграде. С 1930 возглавлял оформительскую бригаду Музея истории Ленинграда, куда входили также ученики Филонова В. А. Сулимо-Самуйлло и Э. А. Тенисман. Владимир Луппиан - хорошо известный зрителю, как ученик великого Филонова. Владимир Карлович Луппиан родился в городе Великие Луки. В 1922 году приехал в Петроград и поступил в Академию Художеств. Во время учебы в Академии, в 1925 году вошел в коллектив Мастеров Аналитического Искусства (МАИ). Принимал участие в совместных выставках объединения. На знаменитой выставке в Доме печати участвовал работой «Империализм». Свою дочь, Музу, он привел в мастерскую Филонова, когда ей было только 11 лет. Позже, уже став искусствоведом, Муза Луппиан, всегда яростно отстаивала взгляды своего единственного учителя. Ранняя смерть в 1942 году, отняла у Филонова его самого молодого адепта. Как и большинство последователей аналитического метода, Владимир Луппиан был предан основам молодого искусства, сохраняя его язык и историю. После раскола объединения Мастеров Аналитического Искусства, он возглавлял оформительскую бригаду Музея истории Ленинграда (теперь Государственный музей истории Санкт-Петербурга), куда входили ученики Филонова — В.А. Сулимо-Самуйлло и Э.А.Тэнисман. Художник прожил долгую жизнь, пережив блокаду и репрессии. Уже через пять лет после его смерти в Русском музее состоялась первая большая выставка Павла Филонова, вернув его и его последователей в историю. "Ежедневная молодость пилюли. Расцвет любви". холст, масло, 46,3х31,5 см "Красный путиловец" бум/х/см.техн, 41х45,2 см "Пейзаж с домами и пшеницей", холст, масло, 55х46 см "Пейзаж с домами и полями", холст, масло, 50,7х39 см "Пейзаж сезаннистский" холст, масло, 67х54,5 см "Пейзаж лучистый" холст, масло, 40,5х35,5 см "Рабочий босиком" бум/х/см.тех, 60,3х45,1 см "Жанровая сцена", бум/х/карандаш, 55,8х44,2 см "Жанровая сцена" бум/х/карандаш, 58,5х43,5 см Луппов Сергей Михайлович 1893 – 1977 По окончании Слободского реального училища поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями Сергея Михайловича были Н. Касаткин, А. Архипов, А.Васнецов, К.Коровин. В 1971 году успешно окончил художественное Училище со званием художника 1-ой степени и получил заграничную командировку, которой не смог воспользоваться из-за событий того времени. С 1918 по 1923 год работал в г.Слободском преподавателем графических искусств, организует художественную студию и музей. В 1923 году приехал в Москву, работает преподавателем графических искусств в военной школе комсостава. Член Союза художников с 1923 года. Являлся постоянным участником выставок Ассоциации художников революционной России, а затем многих выставок, организованных Союзом художников. Картины находятся в: - Государственном Русском музее, - Центральном музее вооруженных сил России; - Государственном музее революции; - Троице-Сергиевой Лавре; - картинных галереях Иркутска, Саратова, Пензы, Челябинска, Орла, Костромы, Кургана, Брянска, Таганрога, Одессы, Алма-Аты, Нукуса. "Ню". 1930 г. Холст, масло. 69х93 см эксп. Лупповой А.П. (невестки художника) Выставка в МОСХе к 100-летию со дня рождения 1993 Публикация: в каталоге выставки «к 100-летию со дня рождения Луппова», Москва, 1993г.

М Маковский Александр Владимирович 1869-1924 Русский художник, академик Петербургской Академии художеств, профессор. Сын выдающегося русского живописца В.Е.Маковского. Учился у Репина. Работал в портретном, пейзажном и (главным образом) бытовом жанрах. Совместно с художником А.И.Лажечниковым организовал издательство по выпуску художественных почтовых открыток (Издательство Маковский и Лажечников) "Портрет неизвестной", 1915 г., картон, масло, 24х18,2 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря Маковский Константин Егорович 1839-1915 русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма. Родился в Москве 20 июня (2 июля) 1839 в семье Е.И.Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Брат художника В.Е.Маковского. Учился в МУЖВЗ (1851-1858), где главным его наставником был С.К.Зарянко, а также в Академии художеств (1858-1863). Участник "бунта четырнадцати", был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников" (1870), однако с 1883 выставлял свои вещи самостоятельно, занимая независимую позицию по отношению и к "передвижникам", и к Академии. В 1876 посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию. Жил и работал в Петербурге, Москве и Париже. Получил академическую золотую медаль за мелодраматическую картину Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова (1862), решенную всецело в русле романтического историзма. Написал немало сентиментальных типажей и сценок из "народного быта", в том числе популярных Детей, бегущих от грозы (1872) и трогательный образ старого слуги Алексеича (1882). Проявил себя как крупный мастер портрета (Оперный певец О.А.Петров, 1870; все — в Третьяковской галерее). Однако подлинный авторитет завоевал полотном Балаганы на Адмиралтейской площади (1869, Русский музей), где придал жанровой сцене невиданный монументальный размах, представив в этом масленичном гулянье образ "всего Петербурга", как заметил В.В.Стасов, оценивший картину весьма высоко. Здесь проявился его главный дар: талант художника-режиссера, умеющего к тому же придавать своим вещам особый колористический лоск. Этот лоск вкупе с усиливающейся любовью к экзотическим и средневековым, далеким от "злобы дня" темам надолго закрепили за Константином Маковским репутацию "салонного художника", наглядным укором которому как бы служил его более политически ангажированный младший брат. Однако на деле искусство мастера было (подобно искусству "салонного" Х.Семирадского) в высшей степени стилистически перспективно, открывая прямую дорогу к символизму и модерну с их упоением ослепительной, сверхреальной красотой. Развитию же "режиссерского" дара способствовала любовь мастера к домашним оперным спектаклям, в которых он сам выступал как незаурядный певец. Сказочная живописность Востока воплотилась в масштабном полотне Возвращение священного ковра из Мекки в Каир (1876, там же). В 1880-1890-е годы Маковский часто обращался к русской истории 17 в., написав целый ряд пышных "боярских пиров" и "свадеб", которые имели шумный успех за рубежом (Поцелуйный обряд, 1895, Русский музей; и др.). Особым размахом, массой ярких деталей отличается огромное полотно Минин на Нижегородской площади (1896), написанное для Нижегородской ярмарки и помещенное в специальном павильоне (ныне — в городском Дворце Труда). В поздний период пожинал плоды успеха, коммерчески варьируя удавшиеся мотивы. Маковский стал жертвой уличной аварии (его пролетка была сбита трамваем) и умер в Петербурге 17 (30) сентября 1915. "Мальчик", холст, масло, 32х19,5 см Экспертиза ВХНРЦ им.Грабаря Малявин Филлип Андреевич 1869-1940 живописец, график, жанрист, портретист. Творческая манера М. характерна повышенной декоративностью, интенсивностью цвета. Любил народный крестьянский типаж. Превосходный рисовальщик. Родился в с. Казанка Оренбургской губернии. Учился в иконописной мастерской Афонского монастыря в Греции (1885-91), в АХ (1892-99) у И.Е. Репина. Окончил АХ в звании художника. С 1906 – академик АХ. Жил в Петербурге и под Рязанью. В 1919 преподавал в рязанских ГСХМ. Бывал во Франции. С 1922 – за границей, умер в Брюсселе. Член СРХ (1903). Участник многих выставок в России и за рубежом. "Рисунок девушки", бумага. смеш. техника, 44х31см Маорн Пьетро Римский художник, работавший в жанре натюрморта в конце XVII-начале XVIII веков. "Натюрморт" 1716 г. Холст, масло. 61х73.2 см экс. ВХНРЦ им. Грабаря. Провенанс: коллекция замка Гогенцолеров "Натюрморт" 1716 г. Холст, масло. 61х74 см экс. ВХНРЦ им. Грабаря. Провенанс: коллекция замка Гогенцолеров Модоров Федор Александрович 1890 - 1967 Cоветский живописец, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор. Родился во Мстере Вязниковского уезда Владимирской губернии. Учиться живописи начал во Мстерской иконописной школе, продолжил в Казанском художественном училище, а затем в Академии художеств, где занимался у В. Е. Маковского. В 1918 г. Модоров принимает деятельное участие в установлении Советской власти во Владимирском крае. С 1922 г. работал в Москве. Модоров - художник-реалист. Его жанровые произведения и пейзажи: "М. Калинин на Гусевском хрустальном заводе", "Панорама г. Суздаля", "Весна во Владимире", "Мстерский пейзаж". Особенно известен Модоров как портретист. Им написано более 60 портретов прославленных воинов и партизан Великой Отечественной войны. Несколько картин Модорова находится в Государственной Третьяковской галерее и музеях Москвы, а всего в музеях страны до 400 его произведений. Педагогическую работу Модоров вел с 1914 г., с 1948 г. был ректором института им. Сурикова. Имя Модорова присвоено Мстерской художественной школе. Его именем названа одна из улиц Владимира "Сельский пейзаж", 1967, оргалит, масло, 78х93,5 см   Моммерс, Хендрик (Mommers Hendrik) 1623 - 1693 Жанрист, анималист, пейзажист. С 1647 член Харлемской гильдии. В 1654 г. становится деканом гильдии. Ученик Н.Берхема. В 1665 г. поселился в Амстердаме. В 1640-хх гг совершил путешествие в Италию. Писал итальянские пейзажи с фигурами крестьян, животными, среди которых почти всегда изображал ослика. Картины художника хранятся в музеях Амстердама, Берлина, Брюсселя, Мюнхена, Стокгольма и других европейских музейных собраниях. "Пастушка со стадом у ручья". Сер. ХVII в. Холст, масло. 48.4х60.3 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря Публикация:"Kurt J. MUlleenmeister. Meer und Land im Licht des 17. Jahrhunderts." Band 2

Н Найдич Владимир 1903-1980 Живописец, работал в разных жанрах - писал натюрморты, интерьеры, ню, портреты, пейзажи предместий Парижа. Учился в Москве прикладному искусству. В 1919 эмигрировал во Францию . В Париже посещал академии Гранд Шомьер, Коларосси, учился у А.Лотта,. В 1926 году познакомился с художниками из России Л. Воловиком, М. Кикоиным, П. Кремнем, И Пуни и профессионально занялся живописью. С Воловиком провел совместные выставки (1927, 1933) Участвовал в Салонах: Осеннем, Независимых, Тюильри. В годы второй мировой войны жил в Нью-Йорке. В 1946 вернулся во Францию. Неоднократно проводил персональные выставки в Париже и Нью-Йорке. , участвовал в групповых, в том числе и "Русские художники Парижской школы" (Париж 1961) и "Художники Монпарнаса" (Нью-Йорк, 1964.) "Обнаженная" 92,5 х73,5 см Экспертизы: ГосНИИРа и ГТГ Неизвестный художник «Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» Фламандская школа конца XV - начала XVI веков, медь, масло 18,5х13,5 см Провенанс: Частная коллекция, Италия Частная коллекция, Москва «Распятие. Копия с композиции Я. Тинторетто», Холст, масло, 80.2х116,2см, первая треть ХVII в., экс. Шарнова Е.Б., Писарева С.А. Никитин Валерий Тимофеевич (р. 1942) Родился 8 февраля 1942 года в Москве (Китай-город, Солянка). Рисованием увлекся в 12-13 лет. Копировал произведения мастеров живописи с репродукций акварелью. В это время занимался в изостудии и пел в хоре, увлекался спортом. Самые яркие впечатления детства – это Таруса, деревня Мансурово, куда родители вывозили ребенка в летний период. Поля, леса, река, табуны лошадей, стада коров, овец, возвращающихся с пастбищ, будоражили воображение мальчика. Изобилие земляники, грибов, орехов удивляли и радовали. Все это сыграло роль в дальнейшем творчестве. В 1963 – поступил первый раз в Высшее Строгановское училище на отделение оформления интерьера. Учился успешно, многие работы уходили в фонд. Проучился там 2,5 года и, когда закончился курс живописи, юноша бросил учебу, потому что стало неинтересно заниматься сплошным проектированием. Живописью продолжал заниматься в изостудии ЦДКЖ и самостоятельно. Часто посещал Третьяковку, музей Пушкина, где постигал секреты мастерства великих художников. В 1968 – впервые участвует в выставке МОСХа по молодежной секции. В этот период увлекается вокальным пением, посещая занятия известного педагога Александры Васильевны Поповой. Но желание учиться живописи разгоралось все ярче. В 1970 Валерий Никитин поступает в высшее Строгановское училище, но теперь на отделение Монументальной живописи. С 2 го курса распределяется в мастерскую художника академика Г.М. Коржева. В 1975 г заканчивает учебу. В 1976 впервые молодой художник едет на Творческую дачу в Переславль-Залесский, где и написал «Автопортрет в треснутом зеркале», наряду с другими работами. В 1977 г участник поездки «Молодые художники по стране». В результате 2 работы были куплены Дирекцией выставок. В 1978 стал членом МОСХа, будучи рекомендован Г.М. Коржевым и П.Ф. Никоновым. Все последующие годы участвует во всех выставках МОСХа и Российских. С 1978 по 1985 был период интенсивных поисков выразительных средств адекватных ощущениям жизни и живописного искусства. В этот период работы наполнены живописной экспрессией, терпкостью цвета и динамической пластикой цветовых отношений. В последствии работы этого периода были приобретены в 1992 г гражданином Германии В. Брантом (30 масляных 1976-1985 и 40 акварелей 1968-1990). В 1992 состоялась персональная выставка В.Т.Никитина в ЦДХ. Выставка хорошо была принята зрителем и журналистами, после выставки на «Маяке» была передача «В гостях у художника Никитина», которую вела Елена Березовская. Многие работы в связи с выставкой были куплены и вывезены в Америку, Турцию, Корею, Германию, Англию, Францию, Израиль, а также в частные коллекции России, Украины, Узбекистана, Грузии, Казахстана, Таджикистана. Всего было продано около 400 работ. В 80-е- 90-е годы творчество художника характеризуется увлечением психологическим портретом. В этот период написано много автопортретов маслом и акварелью. С детства художник пронес любовь к Сурикову, Левитану, Шишкину, Серову. С юности считает слова Сурикова «Колорист – художник, не колорист, не художник» - очень справедливыми. С молодых лет врезалось в память выражение Бурделя: «В художнике должны быть 2 начала: Ангел и бешеная собака». Очень любит Рембрандта, Тициана, Рафаэля. А Рублевскую «Троицу» считает непревзойденным произведением всех времен и народов. В 2003 году состоялась II персональная выставка художника в выставочном зале Союза Художников, Кузнецкий мост, 20. Открывали выставку академики, народные художники Ю.С.Павлов, Э.Г.Браговский, А.И.Суровцев, В.А. Глухов, которые сказали много добрых слов о творчестве В.Т. Никитина. Браговский в частности сказал, что «Валерий Никитин – значительное явление в нашем искусстве, замечательный представитель Московской школы живописи». На выставке в Манеже, посвященной 70-летию МОСХа, Валерий Никитин стал лауреатом I премии им. П.П. Кончаловского за лучшую работу на выставке («Рыба»). Кредо художник выражает своими стихами: И вот пошло-поехало, Неведомое, здравствуй, И транциндент и даль И гулкость неба, души, И духа прецедент Любви божественной отметина и веха. В настоящее время живет и работает в Москве. «Две рыбки», 2006, Холст, масло, 60х80 см Публикации: «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр.76 «Агава», 2001, Холст, масло, 100х120 Выставки: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007» каталог выставки, Kerco Plaza Gallery, Seoul, Korea, стр. 48; «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр. 63 «Агава в драматической ситуации», 2006, Холст, масло,100х120 Выставки: персональная выставка «Минуя коридоры бытия» 2007г., «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007» каталог выставки, Kerco Plaza Gallery, Seoul, Korea, стр. 55; «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр. 72 «Авангардный реализм», 2001,Холст, масло 100х80 см Выставки: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007» каталог выставки, Kerco Plaza Gallery, Seoul, Korea, стр. 45; «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр. 62 «Красный цветок под солнцем», 2006, Холст, масло, 70х100 см Публикации: «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр.80 «Моя осень», 2003, Холст, масло, 90х120 Выставки: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007» каталог выставки, Kerco Plaza Gallery, Seoul, Korea, стр. 49; «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр. 67 «Сопротивление формы», 2007, Холст, масло, 80х70 Публикации: «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр.94 «В поисках места нереста», 2005 Холст, масло, 100х100 Выставки: персональная выставка «Минуя коридоры бытия» 2007г Публикации: «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр. 73 «Возможность взлететь», 2007, Холст, масло, 120х100 Публикации: «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр.93 «Встреча», 2005, Холст, масло, 120х100 Выставки: персональная выставка «Минуя коридоры бытия» 2007г., «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007» каталог выставки, Kerco Plaza Gallery, Seoul, Korea, стр. 54; «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, обложка и стр 68. «Яблоко раздора» 2002, Холст, масло, 80х120 Выставки: персональная выставка «Минуя коридоры бытия» 2007г., «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: «Вторая волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007» каталог выставки, Kerco Plaza Gallery, Seoul, Korea, стр. 50; «Валерий Тимофеевич Никитин. Каталог», 2007, Москва, стр. 51. «Букет», 2007, Холст, масло, 40х50 см «Композиция с лестницей и кактусом», 2007, Холст, масло, 120х100 см «Розовые цветы», 2003, Холст, масло, 120х90 см «Рыбка», 2007, Холст, масло, 50х50 см «Цветок», 2003, Холст, масло, 120х90 см «Цветы в белом горшке», 2008, Холст, масло, 120х100 см Новиков Игорь Алексеевич р. 1961 Родился в Москве в семье художника. Его отец - также художник Алексей Новиков, окончил Академию художеств, учился в Академии Ритфельд в Амстердаме, был стипендиатом ЮНЕСКО, участвовал в разных выставках в Швейцарии. Закончил Художественную Академию им Сурикова в Москве, Дипломированный специалист Академии Rietveld в Амстердаме, Ассоциации художников “переулок Фурманный, Москва”. ЮНЕСКО держатель гранта в Швейцарии. Работал в Центре Живописцев “Le Corbusier”, Швейцария. В Москве была персональная выставка в Государственной Третьяковской Галерее. Кредо “В моих картинах я хочу показать законы предварительного существования и, он тайны существования, хаоса и космоса, света и темноты, мужского и женского...” «Домино», Холст, масло, 131х70 см «Кремль», 2007, Холст, масло, 140х190 см «Кремль 2», 2007, Холст, масло, 120х204 см «Лестница 2», Холст, масло, 43х37 см «Спаситель», 1986-90, Холст, масло, 74х62 см

О

П Пакулин Вячеслав Владимирович 1900 - 1951 известный советский художник, живописец, график, художник театра. Один из лидеров объединения «Круг художников» (1926-1932). В 1916—1922 годах учился в Петрограде в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица у А. Е. Карева и В. В. Лебедева, затем в 1922—1925 в ленинградском Вхутеине у А. Е. Карева и А. И. Савинова. Принимал участие в оформлении массовых праздников, посвященных октябрьским годовщинам. Член Декоративного института (1920-е гг.), член и экспонент «Объединения новых течений» (1922). В 1926 участвует в создании объединения «Круг художников», в 1927—1932 был председателем этого объединения. Участвовал в выставках с 1922 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. В 1930-е побывал в творческой командировке в Донбассе, выполнил ряд произведений на индустриальную тему. Работал в составе бригады художников над панно «Хлопок» в Москве (1935), «Физкультура» для советского павильона на Всемирной выставке 1937 ода в Париже. Во время войны оставался в осажденном Ленинграде, создал в гуашах «летопись» блокады. После войны продолжал работать преимущественно в жанре городского пейзажа. Произведения В.В.Пакулина находятся в ГРМ, ГТГ, в музеях и частных собраниях России, Украины, Германии, США и других стран. "В поле". Холст, масло. 59х76.5 см Экспертиза Левиной Т.М. Пелевин Иван Андреевич 1840-1890 живописец и мозаичист, родился в 1841 году. Окончил курс Императорской Академии Художеств в 1862 году с званием неклассного художника. Вскоре по выходе из академии написал несколько картин, между прочим, две сцены: ««Воскресный досуг»« и ««Молодая мать»«, за которые академия, в 1864 году, произвела его в классные художники 3-й ст. Однако недостаточность материального обеспечения побудила его заняться мозаичным искусством, причем он продолжал заниматься и живописью. В 1869 году, за картины «Детский завтрак», ««Деревенская швея», «Два врага», «Деревенский пестун» и «Этюд девушки», было присуждено ему звание академика. В следующем году, в мозаичном отделении, он был повышен в младшие мозаичисты. В 1874 году переехал в Вильну. Здесь попробовал свои силы в исторической живописи и написал, между прочим, картины: «Иоанн Грозный в келье Николы Юродивого во Пскове» и «Боярин Троекуров читает царевне Софье указ о заточении ее в монастырь», но вскоре вернулся к изображению сцен деревенского быта, как более свойственных его дарованию. В противоположность большинству других русских жанристов, он представляет в своих картинах не печальные или темные стороны этого быта, а его отрадные проявления, порой излишне прикрашенные идиллией, причем особенно любит выводить на сцену детей. В 1884 году П. снова поступил на службу в мозаичное отделение. "Старик". 1890г. Холст, масло. 44х30.5 см экс. ГТГ Поздеев Андрей Геннадьевич 1926-1998 Родился в 1926 году в Красноярском крае. Учился в Красноярской художественной школе им В.И.Сурикова. Награжден серебряной медалью Российской АХ. Персональные выставки состоялись в Таллине, и Риге, в Русском музее, в Государственной Третьяковской Галерее, в ЦДХ в Москве. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в т.ч. в Третьяковской галерее и в Русском музее. Трудовая деятельность А. Поздеева началась с рабочих профессий. Он учился в ФЗО, работал помощником кочегара. В годы ВОВ служил на Дальневосточном флоте. Постигал живопись самостоятельно: посещал выставки, музеи и галереи, изучал творчество великих мастеров прошлого, читал книги, много писал с натуры. Первые работы написаны в 40-х годах: великолепные пейзажи, г.Красноярск и его окрестности, портреты земляков, друзей, просто современников. Искал в живописи новые смелые нетрадиционные решения – это и привело его в середине шестидесятых годов к авангардной живописи. Он нашел для себя новые возможности для творческих экспериментов, расширилось жанровое своеобразие его работ. Он начал писать картины чисто философского содержания. Объектом его интересов становится человек, окружающее общество, вся Вселенная в целом. В последние годы жизни Андрей Поздеев стоял на пороге какого-то нового открытия, но тяжелая болезнь не позволила осуществиться задуманному. 12 июля 1998 года художник скончался. 27 сентября 2000 года в г.Красноярске установили памятник художнику, выполненный скульптором Юрием Злоти. "Композиция". 1977 г. Холст, масло. 66х70,5 см "Композиция". 1977 г. Холст, масло. 66х96 см "Композиция", 1988 г., 85х100 см   Пономарева Наталья Петровна 1895-1942 Родилась в Казани в 1895 году. Отец ее был известный историк, археолог, создатель коллекции орудий каменного века. Два брата ее были тоже известные ученые: один математик, другой биолог – ректор Казанского Университета. Это была высокоинтеллигентная дворянская семья, однако, как и во многих казанских русских семьях, родство с татарами. По окончании гимназии Наталья поступает в Казанскую Академию художеств. Фешин считает ее очень талантливой, восхищается ее живописными способами, благородством ее колорита. Конкурсная дипломная картина ее имела успех среди художников. Это была полуфантастическая полупредметная работа, изображавшая раковину в воде в лучах захода или восхода солнца. В ней чувствовалась любовь к Врубелю, которого, по-моему, все тогда любили, но было в этой работе, несомненно, уже что-то свое. Врубель, Эль Греко, Сезанн, были ее любимыми художниками. Всю жизнь в ее характере были горячность, трудолюбие и особое острое чувство собственного достоинства. После окончания обучения в 20-х годах какое-то время преподавала в школе рисование. Умерла во время блокады Ленинграда в 1942 году. «Натюрморт с подносом и кувшином» 1928 Холст, масло. 93х73см Провенанс: приобретен у наследников (у племянника художницы) в Ленинграде в 1980-е «Натюрморт с кувшином» 1910 Холст, масло. 69х52см Провенанс: приобретено у наследников (у племянника художницы) в Ленинграде в 1980-е «Окрестности С.- Петербурга. Михайловский замок» 1940 Холст, масло. 81х60см Провенанс: приобретено у наследников (у племянника художницы) в Ленинграде в 1980-е «Татарская девочка» Холст, масло. 67х61см Провенанс: приобретено у наследников (у племянника художницы) в Ленинграде в 1980-е «Улица С.- Петербурга» 1940 Холст, масло. 44х42см Провенанс: приобретено у наследников (у племянника художницы) в Ленинграде в 1980-е «В парке» 1910 Холст, масло. 50х54см Провенанс: приобретено у наследников (у племянника художницы) в Ленинграде в 1980-е «Натюрморт» Холст, масло. 80х59см «Новый год» 1930-е Холст, масло. 51,5х62 см Пукирев Василий Владимирович 1818—1890 живописец-жанрист, крестьянин по происхождению. Получив первоначальное образование, поступил в учение к одному неважному живописцу в Могилёвской губернии, а затем, благодаря счастливой случайности, попал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимаясь здесь живописью под главным руководством профессора С. К. Зарянко, вскоре выказал блестящие успехи в этой отрасли искусства. Избрав вначале специальностью портретную живопись, прислал в 1853 году два образца своих работ в этом роде в Академию Художеств и получил за них звание неклассного художника. За портретные же произведения была присуждена ему в 1860 году степень академика. На академическую выставку 1863 года была доставлена им картина «Неравный брак» (в московской Третьяковской галерее), своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинувшая художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За нее Академия наградила его званием профессора. После этой картины Пукирев выставлял еще другие: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Приёмная концессионера», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда», «Размолвка», «Святой митрополит Филипп отказывает в благословении Иоанну Грозному» и прочее; В 1861—1873 годах Пукирев служил преподавателем в московском училище живописи, ваяния и зодчества. Девушка, открывающая шкатулку. 1866 г. Холст, масло, 78,5х63 см Внизу слева подпись и дата. Эспертиза: искусствовед Петров В.А.

Р Рублев Георгий Иосифович 1902-1975 Советский художник. В 1924-1930 гг. учился на монументальном отделении живописного факультета ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа у Л. Бруни и К. Истомина. Автор картины «Сталин» (1930-е годы). «По обличительной силе, — пишет искусствовед Е. Громов, — этот портрет Сталина сопоставим только со стихотворением О. Мандельштама („Мы живем, под собою не чуя страны..."). Художник Рублев, одно время совсем забытый, не замышлял этот портрет как сатирический. Но понял, что за него можно угодить в ГУЛАГ. Сталин у Рублева не имеет "широкой груди осетина". У него как бы развинченная змеевидная фигура, в которой чудится что-то дьявольское, он так же страшен, коварен, злобен. Рублев, по воспоминаниям его сына, не собирался создавать сатирическое произведение. Художник увлекался тогда Пиросмани, в манере которого он и написал этот портрет. Написал и испугался: вышла картина гротеск» (Громов Е. Сталин: власть и искусство. М., 1998. С. 272; илл. на вкладке) Эскиз "Купание" середина 20-х гг., бумага/акварель, 32,5х27 см Провенанс: Приобретено у наследников художника, Москва конец 1980-х - начало 1990-х "Натюрморт", 1929 г., холст, масло, 80х98 см Провенанс: Приобретено у наследников художника, Москва конец 1980-х - начало 1990-х "Натюрморт с луком" 1934 г., холст, масло, 55х70,5 см "Натюрморт с кувшином на фоне окна" 1938 г, холст, масло, 80х73 см Рубо Франц Алексеевич 1856–1928 русский художник, мастер панорамной живописи. Родился в Одессе 3 (15) июня 1856 в семье французского коммерсанта, обосновавшегося в России. Учился в Одесской рисовальной школе (1865–1877), а в 1878–1883 – в мюнхенской Академии художеств. Специализировался в батальной живописи, попутно (как и многие баталисты того времени) обратившись к искусству широкоохватных панорам, дающих, благодаря сочетанию картины с трехмерным макетом, иллюзию исторического события, свершающегося на глазах у зрителя. По возвращении в Россию получил от тифлисского музея «Храм Славы» заказ на серию картин из истории кавказских войн. Помимо этих картин (написанных в 1885–1895) масштабным результатом его кавказских этюдов явилась панорама Штурм аула Ахульго (1890), впервые показанная на художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде (1896; сохранились лишь отдельные ее фрагменты, находящиеся ныне в краеведческом музее Махачкалы). В 1902–1904 под его началом в предместье Мюнхена группой немецких художников была создана панорама Оборона Севастополя, открытая в 1905 в Севастополе в возведенном для нее здании (сильно пострадавшая при обороне города в 1941–1942, отреставрирована и открыта вновь в 1954). Другой известнейшей его панорамой стала Бородинская битва. Работа над ней шла в тех же условиях, при участии И.Г.Мясоедова (была открыта в 1912 в специальном павильоне на Чистых прудах в Москве; после длительной реставрации ее воссоздали в 1962 в новом здании на Кутузовском проспекте). Среди характерных батальных полотен Рубо – Атака Новочеркасского полка в бою на реке Шахе (1907) и Бородинский бой (1913; обе – в Артиллерийском историческом музее, Петербург). С 1903 – профессор-руководитель батальной мастерской петербургской Академии художеств (среди его учеников был М.Б.Греков). В 1912 окончательно обосновался в Германии. Не имея в последние годы значительных заказов, жил почти в полном забвении. Умер Рубо в Мюнхене 13 марта 1928. «Прогулка» 1910-20 гг., Холст, масло. 40х65см экс. Подстаницкого Рылов Аркадий Александрович 1870-1939 Известный русский советский пейзажист, живописец. Создавал эпические, мажорные по образному строю пейзажи. Родился в с. Истобенское Вятской губернии. Учился в ЦУТР барона Штиглица (1888-91) у К.Я, Крыжицкого, В АХ (1894-97) у А.И. Куинжи. В 1897 получил звание художника. С 1915 – академик живописи. Жил в Ленинграде. Член объединений «Мир искусства» (с 1901), СРХ, АХРР, член-учредитель и председатель Общества им. А.И.Куинжи (1925-30). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1902-18), ЛХПТ (1923-26), АХ (1918-29). Профессор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). "Пейзаж". Картон, масло. 30х20,5 см экс.ГТГ

С Самохвалов Александр Николаевич 1894—1971 выдающийся русский и советский художник, живописец и график, соединивший в лучших своих вещах черты модерна, символизма и соцреализма. Родился в Бежецке (Тверская губерния) 8 (20) августа 1894. Учился в Академии художеств до ее закрытия (1914—1918), затем вернулся на родину. Завершал образование в петроградских Свободных художественных мастерских (1919—1923). Среди учителей особое влияние на него оказал К. С. Петров-Водкин, вместе с которым он побывал в Самарканде (1921). Был членом объединений «Круг художников» и «Октябрь». Жил в Ленинграде. Дипломная картина Головомойка (1923, Русский музей), где он стремился воплотить принципы «сферической перспективы» в духе Петрова-Водкина, близка сюрреализму. Однако Самохвалов вступил на самостоятельный творческий путь в тот период, когда модернистски-авангардные поиски постепенно уходили в сферу «тихого искусства» или вообще в «подполье». Тем не менее (подобно мастерам ОСТа, к которому «Круг художников» был эстетически весьма близок) сумел сохранить яркие черты поэтически-вольного символизма и во вполне официальных, «соц-заказных» произведениях. Особенно удавались художнику образы «героинь труда и спорта» (Кондукторша, 1928; Девушка в футболке, 1932; обе — там же; Девушка с ядром, 1933, Третьяковская галерея; знаменитая акварельная серия Метростроевки, 1933—1934, в основном — Русский музей) — образы, полные мажорного пафоса и в то же время по-своему сюрреального, почти «мифологического» обаяния; это своего рода таинственные современные богини, окруженные романтическим ореолом. Успешно выступал также как художник театра и в особенности книги. Примечательны артистичные детские книжки, в том числе с текстами самого мастера (Наш город, 1927; и др.), но в первую очередь — цикл трагически-гротескных, в полной мере экспрессионистских литографий к Истории одного города М. Е. Салтыкова-Щедрина (1935). Наряду с этим исполнил и большое число всецело «триумфально-тоталитарных» полотен (С. М. Киров принимает парад физкультурников, 1935; Появление В. И. Ленина на Всероссийском съезде Советов (1939; обе картины — в Русском музее); Парад Победы (1947, эскиз для росписи (Дворец Советов), частная коллекция), С. М. Киров и И. В. Сталин на Волховстрое, 1950, частное собрание, Лондон; и др.). В поздние годы стремился выразить свой мощный потенциал художника-романтика в автобиографической прозе (книга Мой творческий путь, издана в 1977; повесть В годы беспокойного солнца). Умер Самохвалов в Ленинграде 20 августа 1971. Похоронен на Комароском кладбище. Памятник на могиле является культурно-историческим наследием с федеральным уровнем охраны. «Песнь любви», нач. 1920-х гг, бумага, смешанная техника, 17х11,5 см «Купальщицы», 1960 г, холст, масло, 46х38 см Экспертиза Левиной Т. (эксперта ГТГ) Провенанс: картина куплена в 2003 году, в закупочной комиссии Русского музея, куда она попала от сестры художника "У реки" 1910-е гг, холст, масло, 47х65 см "Врубелевские обнаженные" 1910-е гг, бум/х/акварель, 45х32,5 см "Костюм крестьянки" бум/смешанная техника, 32х22 см "Костюм крестьянина" бум/смешанная техника, 32х22 см "Ленин" бум/смешанная техника, 16,5х13 см "Патруль" бум/смешанная техника, 37х26 см "По морям" бум/акварель, 17х22 см "Профиль египтянки" бум/цв. кар, 20х16,9 см "В саду" 1930-е гг, холст, масло, 37,5х26,2 см "Вокзал" холст, масло, 19х21,5 см "В бане" 1920-е гг, х/бум/смешанная техника, 106х68,3 см "Золотой поезд" бум/смешанная техника, 27х20 см   Семирадский Генрих Ипполитович 1843-1902 Выдающийся русский художник. Семирадский родился в семье полкового врача-поляка. Детство и юность провел в Харькове. Первые навыки в живописи получил в местной гимназии под руководством ученика К. П. Брюллова Д. И. Безперчия. В1864 году определился вольно-приходящим в Академию Художеств. Вскоре, показав блестящие успехи, Семирадский сумел стать учеником АХ. В 1870 г. ему присудили большую золотую медаль за конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" с правом на шестилетнее пребывание за границей. На всемирных выставках его работы представляли русскую школу живописи. Однако искусство Семирадского невозможно отнести к какой-либо национальной художественной школе, оно интернационально. Сам же художник - один из ярчайших представителей позднего европейского академизма. Правда, он внес в академическую традицию живописность, пленэрные начала, не случайно в его картинах большую, а иногда главенствующую роль играет пейзаж. Семирадский - мастер создания атмосферы, атмосферы природной и атмосферы действия "У фонтана", 1886, холст, масло, 69,7х42,2 см Серебрякова Зинаида Евгеньевна 1884-1967 русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Окончила Коломенскую женскую гимназию в Петербурге. В 1901 недолго посещала художественную школу княгини М. К. Тенишевой. В 1902–1903 посетила Италию. В 1903–1905 занималась в мастерской О. Э. Браза в Петербурге. В 1905 уехала во Францию. Посещала Академию Гранд Шомьер в Париже. Изучала искусство старых мастеров в парижских музеях. В 1906 возвратилась в Россию. С 1911 — постоянный экспонент объединения «Мир искусства». В 1918–1920 жила в Харькове, работала в Археологическом музее при университете. В 1919 овдовела. В 1920 вернулась в Петроград. В августе 1924 эмигрировала во Францию, поселилась в Париже. В 1925–1926 совершила путешествие по Англии, в 1927 посетила Германию и Бельгию. В 1928 и 1932 осуществила поездки в Марокко. В течение 1929–1939, 1945–1959 неоднократно бывала в Италии, Швейцарии, Англии, Бельгии. Персональные выставки Серебряковой состоялись в галерее «Шарпантье» в Париже (1927, 1930/1931, 1932, 1938), галерее В. Гиршмана и галерее Бернхейма (1929). В 1931 совместно с Д. Д. Бушеном, провела выставки в Брюсселе и Антверпене. Принимала участие в выставках русского искусства в США (передвижная, 1924/1925), Париже (1927 и 1932), Брюсселе (1928), Берлине и Белграде (1930), Риге (1932), Праге (1935). В 1965–1966 в Москве, Ленинграде, Киеве и Новосибирске, а также в 1987 в Москве состоялись большие ретроспективные выставки Серебряковой. Художница умерла в возрасте восьмидесяти двух лет и была похоронена на кладбище Сен-Женевьев де Буа, под Парижем. "Пейзаж", бумага, акварель, бел 34,5х53 см Симкин Яков Львович 1921 - 1978 Яков Симкин родился 25 августа 1921 года в селе Ленино Горецкого района Белоруссии, участник Великой Отечественной войны, закончил 5 курсов филологического факультета МГУ. С 1956 по 1962 года занимался в художественной студии при ДК им.Серафимовича у художников Ю.Ряжского и М.Хазанова, ученика К. Малевича, с 1969 – член СХ СССР. Скончался Яков Симкин 2 августа 1978 г. в городе Москве. Условно творчество Яков Симкина можно разделить на несколько периодов: ранний экспрессивный портрет, затем обращение к пейзажу с тяготением к классическому ландшафту, и обнаженная натура в интерьере. Отдельно можно рассматривать графику художника. В творчестве Я.Симкина прослеживается влияние и связь с современным искусством от Ван Гога до Фалька. "Девушка", холст, масло, 47,5х37 см "Девушка", картон, масло, 51,5х49,5 см "Голые поля", картон, масло, 69,5х50 см "Мальчик", 1963, картон, масло, 63х48 см "Невеста", картон, масло, 53х36 см "Окно в Подсолнечном", 1966, картон, масло, 74,5х60 см "Парень в ушанке", картон, масло, 48х33 см "Кленовые листья", 1921, холст, масло, 60х52 см "Ветки с портрета Наташи", картон, масло, 73х53 см "Южанка", картон, масло, 48х36 см Слепышев Анатолий Степанович р. 1932 Заслуженный художник Российской Федерации. Член-корреспондент Академии Художеств Российской Федерации. Лауреат международного фестиваля искусств. Родился в 1932 г. в деревне Лопатино Пензенской обл. Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у А.А. Дейнеки (1960-65). С1965- участник выставок. С 1967 - Член Союза художников СССР. В 1989 году удостоен Золотой медали на Всемирном фестивале искусств в Багдаде. С 1990 по 1996 гг жил и работал в Париже. В этот период состоялось около тридцати персональных выставок во Франции (Париж, Марсель, Лион и др.) В 1992 году вступил в «Maison des artistes», Париж С 1996 по 2001 гг – более 100 персональных выставок в престижных выставочных залах. Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее (Россия) и ГМИИ им. А.С. Пушкина (Россия); Государственном Русский Музей (С.-Петербург), художественных музеях Архангельска, Истры; Piter Ludwig Museum (Германия), Новой галерее – собрание Людвига(Германия), в Национальной галерее в Кельне; Zimmerly Art Museum( Нью-Брансвик, США); галерее Костаки (Греция); частных коллекциях Франциях, Германии, России, у таких известных западных и европейских личностей как Э.Рязанов, М.Горбачева, Б.Ельцина, З.Церителли, а также Ф.Миттерана и др. Сейчас художник живет в Москве, по причине перенесенного инсульта не работает. Анатолий Степанович Слепышев - живописец экспрессионистического плана, разрабатывает собственную колористическую и пространственную концепцию, с помощью которой раскрывает свое сосредоточенное, вдумчивое, философское осмысление жизни. "Дама в белом". 2004 г. Холст, масло. 60х80 см "Под деревом". 2001 г. Холст, масло. 100х80 см "Прогулка верхом". 2002 г. Холст, масло. 80х100 см "Тайная вечеря". 2003 г. Холст, масло. 80х100 см ПРОДАНО! "Вечер". 2001 г. Холст, масло. 70х90 см

Т Тархов Николай 1871 – 1930 Посещал мастерскую К. А. Коровина вместе с П. Кузнецовым, Н. Милиоти. В 1899 г. уехал в Париж, где посещал занятия Ж. П. Лоранса в Академии Жюльена, и Л. О. Мерсона в Школе изящных искусств. Испытал влияние импрессионизма. Работы Тархова регулярно выставлялись в Салоне Независимых, участвовали в выставках Национального общества изящных искусств. В 1903 г. стал членом «Союза русских художников», экспонировался на всех выставках объединения. В 1906 г. Амбруаз Воллар организовал персональную выставку Тархова в своей галерее на улице Лафайет. В 1908 г. Третьяковская галерея приобрела картину художника «Козы под солнцем». В 1909 г. персональную выставку Тархова провела галерея Дрюо в Париже. В Петербурге картины Тархова экспонировались в «Салоне Маковского», в выставках Салона Издебского, участвовали в «Амори-Шоу» 1913 г. в Нью-Йорке. Н.А. Тархов выступал одним из членов–учредителей второго «Мира искусства», его картины приобретались Третьяковской галереей и Русским музеем, коллекционерами И.А. Морозовым, И.И. Трояновским. Персональные выставки Н.А. Тархова регулярно проходили в музеях и галереях Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Женевы. В 1983 г. ретроспективные выставки художника проходили в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и ГРМ в Ленинграде, а в 2003 г. - в ГТГ. «Мадам Тархова с детьми» 1912-13гг Холст, маслом. 127х95см Провенанс: музей Пти Пале (Женева) ,частная кол-ция (Швейцария) Выставки: «Николай Тархов», ГТГ, Москва, 2003. Публикации: Каталог «Николай Тархов Каталог выставки в ГТГ», Москва, 2003, №167 стр.210 «Материнство» 1910-12гг Холст, масло. 115х71,5см Провенанс: музей Пти Пале (Женева), частная кол-ция (Франция) "Горный пейзаж", бумага, смеш. техника, 32х73.5 см «Материнство» 1909 год сепия/гуашь 62х47см Провенанс:Женева, коллекция Musee du Petit Palais, Oscar Ghez Публикации: Каталог выставки ГТГ «Николай Тархов» Изд-во Москва, «Искусство ХХI век» 2003 Разворот стр. 146-147, №99 стр.150 Терликовский Владимир 1873 - 1951 Был сыном ж/д чиновника, рано покинул дом родителей, много путешествовал, перепробовав много профессий, был в Индии, Австралии, Новой Зеландии, Северной Африке, Англии, Франции, Испании, Италии. Терликовский был художником-самоучкой, учился лишь в Мюнхене (ASP) и у Лоренса в Париже (J.P. Laurens). Осел в Париже около 1911 года. Он писал ландшафты Британи, Венеции, Северной Африки и др.; портреты и натюрморты. Его живопись характеризуют сильные сочные краски и грубая фактура мазка, краска наложена шпателем. Он создал ландшафты Ecole de Murol, предпочитал зимний вид. Терликовский дебютировал на персональной выставке в парижской галерее Bernheim-Jeune (1900 год), затем выставлялся там же в 1913, 1916, 1917, 1929, ретроспективная выставка его работ была показана там же в 1973 году. Он участвовал в выставках в Galerie La Boitie (1920), Jean Charpentier (1927), Galerie Barreiro (1931), Salon Jesiennym (1912, 1913), а также на других коллективных выставках польской диаспоры в Париже, а также в Варшаве, Позене и Брюсселе. Создал настенную живопись во дворцах Chenonceauh, La Motte, Montfort (Dordogne). Его произведения находятся в музеях Troyes, Bordeaux, Clermont-ferrand, Lyon, Marseiile, Villeneuve-sur-Lot, на Мадагаскаре (Тененериф), в собраниях Историко-литературного общества в Париже, а также в многочисленных частных собраниях в Франции. "Арлекин". 1940 г. Холст, масло. 55х28 см Двустороння картина. На другой стороне - "Пейзаж" 1940 г. 30х48 см "Пейзаж" 1940 г. 30х48 см Двустороння картина. На другой стороне - "Арлекин". 1940 г. Холст, масло. 55х28 см "Цветы". 1923 г. Холст, масло. 101х74 см "Пейзаж", 1920 г. Холст, масло. 44х53 см Терешкович Константин Андреевич (Абрамович) 1902-1978 Живописец, график. Учился в студиях К.Ф.Юона, И.И. Машкова, Ф.И.Рерберга, в Московском училище живописи ваяния и зодчества у П.П.Кузнецова. В 1918нелегально перебрался в Константинополь. В 1920 – в Париж. Занимался в академии Grande Chaumiere. В 1921 сотрудничал с журналом «Удар». В 1922-1923 был в Берлине, провел выставку в галерее Neumann. В 1920-е – 1930 –е участвовал в выставках в кафе «La Rotonde», в галереях La Licorne, Zak, La Renaissance и др., в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве и Большой выставке русского искусства в Белграде. Провел персональные выставки в галереях T.Carmine (1924, совм. с В.С.Бартом и А.М.Ланским), Ch.-A.Girard, Aux Quatre Chemins и др. Выставлялся в Салонах: Осеннем, Тюильри, Независимых. Участвовал в групповых выставках с французскими художниками в Париже, Женеве, Чикаго, Нью-Йорке. В 1930 начал серию живописных портретов друзей-художников. С 1946 исполнял картоны настенных ковров и рисунки для гобеленов, занимался росписью мебели и керамикой, с 1949 – литографией и книжной иллюстрацией. В 1950- 1960-е подолгу работал в Финляндии, Тунисе, Риме, посетил Алжир, Дальний восток, Мексику и Калифорнию. Провел 14 персональных выставок в парижских галереях Bernier и Petrides, а также в Цюрихе, Хельсинки, Ницце, Каньсюр-Мер, Лондоне, Нью-Йорке, Токио и др. Участвовал в выставках «Поэтическая реальность», «Живой Монпарнас», «Русский взгляд» и др. Был награжден орденом Почетного легиона и орденом Искусств и Словесности. "Пейзаж", 1920-е гг, холст, масло, 50х60 см   Терюшин Сергей Иванович р. 1949 Художник-монументалист. 1972 - окончил Московское Высшее Художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С 1973г Участник выставок в стране и за рубежом. С 1984 г. Член Московского Союза художников. Работы находятся в частных коллекциях, в коллекции Банка Реконструкции и Развития. В музее Современного искусства. "Автопогрузчик 2", 2008, холст, масло, 75х90 см "Болото", 1996-1997, холст, масло, 100х100 см Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: Каталог выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», Корея, 2007 "Дом на окраине", 1993, смеш. техника, 80х114 см Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: Каталог выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», Корея, 2007 "Дорожные работы 2", 2008, холст, акварель, масло, 140х170 см ПРОДАНО! "Кузова на крыше 2. Трехчастник", холст, акрил, темпера, 133х90, 135х125, 135х91 см "Осень", 1988, холст, смеш. техника, 70х90 см ПРОДАНО! "Пейзаж", 1982, холст, масло, 66х90 см Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: Каталог выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», Корея, 2007 "Ржавый пруд", 1993, холст, масло, темпера, 68х155 см "Свалка (Склад)", 1993, холст, масло, 63х140 см Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: Каталог выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», Корея, 2007 "Спидвей", 2008, холст, масло, 150х200 см "В мастерской", 1992, холст, масло, 80х90 см Выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», июнь 2007 (Cеул, Корея) Публикации: Каталог выставки: «2 волна русского авангарда. Нонконформисты 1960-2007», Корея, 2007 "Выезд из боксов. Двухчастник", холст, масло, маркер, темпера, 150х130, 150х130 см "Бетономешалка", холст, смеш. техника, 129х248 см

У

Ф Федорова (Ионова) Мария Алексеевна 1859-1916 Живописец и пейзажист. Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. А 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 года. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 – большую. В 1891 году один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П.М.Третьяковым. "Пейзаж". Холст, масло. 63х54 см Фирсов Алексей р. 1966 Окончил архитектурное училище и МАРХИ. Занимался в студии заслуженного художника РФ В. Захарова. 1987-89 - стипендиат С. Рериха Выставляется с 1990 года. Работы художника находятся в коллекциях шведской Королевской семьи, Мадонны и других частных коллекциях России, США, Англии, Франции, Германии, Японии, Швеции. "Куст", 2006, Холст, масло. 84,2х102 см Фонвизин Артур Владимирович 1882/83, Рига–1973, Москва Один из наиболее самобытных мастеров, вышедших из круга «Маковец», корифей акварельной живописи. Учился в МУЖВЗ (1902–1903 гг.) у М.П.Клодта и В.Н.Бакшеева, затем в частных академиях в Мюнхене (1904–1906 гг.). Член АХРР, «Общества московских художников». С конца 1920-х гг. работал почти исключительно в технике акварели. Для его манеры характерны свободные, вибрирующие мазки, сильно разжиженные, «текучие» краски, просветы белого фона (порой цветной бумаги), слагающиеся в мир зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка и музыки (многолетние серии «Цирк» и «Песни и романсы»). Произведения мастера находятся в ГТГ, ГРМ. Работы Фонвизина А.В. представлены в российских и зарубежных музеях и частных собраниях   «Пейзаж в Мольгу. Радуга», середина 1910-х гг. Холст на оргалите, масло, 37,5 х 43,5 см Провенанс: из коллекции художника К.К. Зефирова Частная коллекция, Москва Франкен, Пауль фон. 1818-1884 Родился в 1818 г. в Годесберге, умер в 1884 г. в Дюссельдорфе. Учился в Дюссельдорфской Академии художеств. Посещал Дрезденскую, Антверпенскую, Брюссельскую Академии. В 1852 г. переехал в Курляндию. Один год жил в Митаве, ездил в Тифлис. Эта поездка оказалась чрезвычайно важной для его последующего творчества. По своим зарисовкам, привезенным с Кавказа, он, вплоть до 1860-х гг., создавал картины. Часть его работ находится в прибалтийских частных собраниях, несколько живописных работ – в музеях Данцига, Ганновера и Брауншвейга.   "Остановка в горах", 1867, 74,5х113 см Экспертиза ВХНРЦ им. Грабаря Френц Рудольф Федорович 1831—1918 Родившегося в Берлине и окончившего в нем Академию художеств Рудольфа Федоровича Френца с полным основанием мы относим к российским художникам. И даже не потому, что он принял российское гражданство. Важнее то, что все его творчество прошло в нашей стране. Он стал одним из бытописателей русской жизни и прожил всю жизнь в поселке Рошаля, близ Гатчины, под Санкт-Петербургом. Прославился Р.Ф. Френц прежде всего особенностями своего таланта и общественным положением. Хорошо удавались художнику сцены, так или иначе связанные с изображением собак: Охотник с собаками, Охотники с борзыми собаками, Травля лисицы, Уютный уголок, На охоту, После охоты, Дог, Легавая собака, Перед охотой. Устойчивое же положение в художественных кругах Р.Ф. Френц занял благодаря высочайшим заказам членов императорского дома. Вначале художник написал ряд картин для великого князя Владимира Александровича, запечатлев его в цикле «Великий князь Владимир Александрович на охоте». В течение нескольких лет состоял в свите будущего императора Александра III, принимая участие в часто проводившихся маневрах. Писал художник много и для души: Крестьянский двор в Финляндии, Портреты лошадей, Материнская радость, Семейство кур, Въезд в деревню, Костер, Зима, Зимний ландшафт. Р.Ф. Френц участвовал не только в академических и международных выставках, что для него было делом органичным. Его картины представлялись и на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок. Академиком же Р.Ф. Френц стал лишь в 1912 году, так что близость к сильным мира сего не всегда приносила каких-то льгот, внеочередных наград или иных преференций 1936, холст, масло., 69х101 см

Х

Ц Цимбалистов (Цымбалистов) Николай. Художник 2-й половины XIX века. Живописец и жанрист. В 1870 –е годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Перова. Участвовал в Ученических выставках МУЖВЗ. В 1877 году за картину «Сватание в Малороссии» получил большую серебряную медаль от Совета Московского художественного общества. Ныне эта картина находится в Музее религии (Петербург, Казанский собор). В 1878 году окончил Училище, получив звание классного художника. К сожалению, о дальнейшей судьбе Цимбалистова ничего не известно. Материалы, связанные с периодом обучения Цимбалистова у Перова имеются в Российском архиве литературы и искусства. "Покупка птиц". 1875 г. Холст, масло. 54х73 см экс. ГТГ ( Петров)

Ч Чернышёв Владимир р. 1952 Родился 6 декабря в Ленинграде. С 12-ти лет учится в Детской Художественной Школе при училище Серова. С 1969 по 1973 г. учится в Художественном Училище им. Серова Затем, работает преподавателем в художественной школе, книжным иллюстратором, автором плакатов и почтовых марок, занимается разработкой дизайна интерьеров военных судов в НИИ имени Жданова, театральным художником в Ленинградском городском театральном комбинате. В эти годы, художник создаёт произведения близкие к сюрреализму. В 1971, в то же время, когда проходит выставка в ДК Газа, он участвует в выставке в ДК Козицкого, закрытой на следующий день после открытия. В 1978 г., в возрасте 25 лет, Чернышёв уезжает из Советского Союза во Францию, где живёт по сегодняшний день. Взять с собой свои произведения ему не разрешают, лишь часть из них была впоследствии перевезена французским вице-консулом. В Париже он вливается в среду художников нон-конформистов. В 1986 г. создаёт Ассоциацию русских художников во Франции, организовывает ряд коллективных выставок. При этом Чернышёв всегда сохранял независимость от диктатов рынка, например, он не заключает контрактов с галереями. Живёт в Париже. Имеет загородный дом в горах Центрального массива, где пишет пейзажи. Персональные выставки : Париж – 1979, 1980, 1981, 1983, 1994, 1995; Франция, Шату – 2002; Франция, Монастье-сюр-Газей – 2002, 2003; Франция, Ле-Пюи-ан-Веле – 2003; Швейцария, Бонн – 1982; Люксембург – 1994, 1995; Испания, Мадрид – 2000, 2001 Композиция. 1982 г. Холст, масло. 116х89 см Провенанс: приобретено: в мастерской художника Выставки: "Нонконформисты на Красной Площади", Москва, 14.08.2007 - 30.09.2007 Ночь. 2006 г. Холст, масло.100х73 см Провенанс: приобретено: в мастерской художника Утро. 2006 г. Холст, масло. 100х73 см Провенанс: приобретено: в мастерской художника «Лето. Пейзаж», 2006, Холст, масло, 100х73 см., Провенанс: приобретено: в мастерской художника «Зима. Пейзаж», 2006, Холст, масло, 100х73 см., Провенанс: приобретено: в мастерской художника Чубаров Евгений р. 1934 Родился 11 декабря 1934 года в селе Бобино, Башкирия. Чубаров окончил ремесленное училище № 4 города Златоуста, где обучался гравировке по металлу (1954). Специального художественного образования не имеет. В 1959 переехал в Загорск, где познакомился со скульптором Д.Ф. Цаплиным. Член Союза художников СССР с 1975 года. 15 февраля 2007 на русских торгах «Sotheby's» картина Е. Чубарова «Без названия» 1992 года была продана за рекордную для здравствующего художника из России сумму — $562 000. По сведениям галереи Гари Татинцяна, Чубаров продолжает жить в Мытищах, не желает ни с кем общаться и почти не занимается живописью. "Руки". бумага, тушь, 49,7х48,4 см бумага, тушь, 52х47,4 см бумага, тушь, 37,5х40,7 см бумага, тушь, 35х35 см

Ш Шагал Марк Захарович 1887-1985 крупнейший художник модернизма. Живописец, график, художник театра, автор монументальных росписей и витражей. Иллюстрировал Библию (литографии 1930-х гг). Оформлял балеты Дж. Баланчина, по эскизам Шагала выполнены витражи собора в Меце (1958) и другие крупные монументальные работы. В русском авангарде занимает обособленную позицию. Будучи противником беспредметного искусства, выступает с остро экспрессивными полотнами, тесно связанными с традициями народного искусства, примитива, что делает его неотъемлемой частью раннего русского авангарда. Родился в местечке Лиозно близ Витебска. Учился в частной школе Ю.П. Пэна в Витебске, за тем в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (1907), в часных студиях Зейденберга и Н.Е.Званцевой под руководством М.В. Добужинского и Л.С. Бакста. В 1910-14 жил и учился в Париже, испытал влияние кубизма. В 1915 вернулся в Петроград, где принял участие во многих выставках современного искусства. В 1918 уезжает в Витебск. С 1918 по 1920 руководил Витебской народной (высшей) художественной школой. С приездом в Витебск К.С.Малевича между ним и Ш. возникают разногласия и последний покидает Витебск. В 1921 работает в Камерном еврейском театре Грановского в Москве, в Коллегии изобразительных искусств Наркомпросса. В 1922 эмигрировал в Берлин, с 1923 – жил в Париже. Умер в Вансе. «Воспоминания о России» 1969, 30.5х23,5см Автолитография для специального издания «Hommage Mark Shagall», Милан, 1969) «Моисей», 1972, 30.5х23,5 см Автолитография для специального издания «Die biblische botschaft.» изд. Fernand Mourlot – Paris, 1972) «Художник перед мольбертом» 1928 г., бумага, тушь, 28,5х23 см Экспертиза Фонда Шагала Публикации: El Arte Del Dibudjo El Dibujo En El Arte изд. ББК 2005г.,   Выставки: El Arte Del Dibudjo El Dibujo En El Arte в Бильбао в 2005г. Шапиро Яков Абрамович (Александрович) 1897 - 1972 Родился в г. Даугавпилс, Латвия. Учился в художественных школах в Харькове (1915) и Киеве (1918). В 1919 руководил рисовальной школой в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). В 1921 приехал в Петроград, продолжил учебу в ГСХМ и руководил детской художественной школой. В 1920-е занимался сценографией в петроградских и московских театрах. Участвовал в выставках: Художественного бюро Н. Добычиной (1922), Картин петроградских художников всех направлений (1923), группы «Объединенное искусство» (1925). В 1925 поселился в Париже. С 1926 выставлялся в салонах: Осеннем, Тюильри, Независимых, Populiste, с 1935 – Сверхнезависимых. Провел персональные выставки в галереях Kleinman (1930), Bonaparte (1936), de L`Elysee (1946); участвовал во многих выставках русского искусства, в том числе в выставке «Русские художники Парижской школы» (1961). Исполнил литографии к книге Д. Кнута «Избранные стихи». В 1960 выпустил книгу мемуаров о жизни знаменитой в 1920-е колонии художников «La Ruche». Способствовал сохранению «La Ruche», когда здание собирались снести. Представлен в Национальном музее современного искусства в Париже и в Художественном институте Чикаго. "Читающая девушка", 1930-е гг, холст, масло, 60х82 см "Обнаженная на диване", 1920-е гг, холст, масло, 65х81 см   Шенберг Арнольд Самуэлевич 1874-1951 Композитор, музыкальный теоретик, педагог и живописец, один из зачинателей экспрессионизма и автор додекафонной системы в музыке, глава так называемой Новой венской школы. В 1911 г. Шёнберг познакомился с В. Кандинским, что оказало большое влияние на художественное мировоззрение обоих. Шёнберг был известен и как художник: в 1911 г. он впервые показал свои работы на выставке группы художников «Голубой всадник» в Берлине, выставлялся в Вене, в других городах, иногда совместно с Кандинским. "Пляж". 1930 г. Холст, масло. 31.5х62.5 см экс. ГНИИР Шухаев Василий Яковлевич 1887–1973 Родился в Москве 12 (24) января 1887. Выходец из крестьянской семьи, рано остался без родителей. В 1906 окончил Строгановское художественно-промышленное училище по классу чеканки и в том же году поступил в петербургскую Академию художеств, где главным его наставником был Д.Н.Кардовский. В годы учебы познакомился и творчески сблизился с А.Е.Яковлевым. Получив академическое пенсионерство (1912), вместе с ним путешествовал по Италии (1913–1914). Театрализованным символом их дружбы – и в то же время одним из ярких манифестов неоклассики – явился их двойной автопортрет в образах Арлекина и Пьеро (1914, Русский музей). Не входя в число долголетних участников экспозиций «Мира искусства» (он выставил там свои работы лишь в 1918), Шухаев, тем не менее, последовательно продолжал характерно-«мирискусническую» историко-ретроспективную линию, неизменно стремясь к искусству в духе старых мастеров, – хотя и включающему иронические или тревожные чувства современника. Писал стилизованные под старину портреты (Л.М.Рейснер, изображенная в облике некой «Моны Лизы 20 века»; 1915, Государственный литературный музей, Москва); Е.Н.Шухаева, 1917, Русский музей), а также пейзажи, натюрморты, мифологические и жанровые сцены. Много работал сангиной, а также в технике фрески: росписи храма Николая Угодника в итальянском городе Бари (архитектор А.В.Щусев, 1910–1913) и др., выступал как сценограф. В 1920 выехал в Финляндию, а в 1921 обосновался в Париже, открыв вместе с Яковлевым школу-мастерскую. Путешествовал по югу Франции, Корсике и в Марокко (1928–1930). Продолжал прежние свои творческие профессии, добавив к ним искусство книжного иллюстратора, журнального карикатуриста и художника кино, однако этапных вещей не создал. В 1935 вернулся в СССР, получив персональную мастерскую в ленинградской Академии художеств. Участвовал в оформлении интерьеров московской Библиотеки имени В.И.Ленина, начал работу над картиной на колхозную тему, пытаясь перевести свою эстетскую неоклассику на язык соцреализма. В 1937 был арестован «по подозрению в шпионаже» и 10 лет провел в ссылке в Магадане; оформлял спектакли и концерты местного Музыкально-драматического театра. После освобождения обосновался в Тбилиси (1947). Много и плодотворно работал, нередко варьируя прежние (в частности, марокканские) мотивы, был политически реабилитирован (его творческая реабилитация началась с персональной выставки 1954), преподавал в тбилисской Академии художеств. Умер Шухаев в Тбилиси 14 апреля 1973

Щ Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна 1892–1967 Автор пейзажей, портретов, натюрмортов, исторических картин на древнерусские сюжеты. Занималась монументальными росписями, сценографией, расписывала ткани, была модельером, работала с книжной иллюстрацией и занималась авангардными росписями по фарфору. Училась в рисовальной школе ОПХ в Петребурге у Н. К. Рериха и И. Я. Билибина, в Париже занималась в академии П. Рансона, у М. Дени, Ф. Валлатона, П. Серюзье. В 1918-1923 работала на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде и Государственных Центральных костюмерных мастерских, с 1923 г. – в эмиграции, путешествовала по Сирии, Египту, Эфиопии, и Палестине, выставлялась в Осеннем салоне и салоне Тюильри в 1925 году. В 1932 году её работы были представлены на юбилейной выставке художников РСФСР в Русском музее. В 1936 г. вернулась из Парижа в СССР и занялась подготовкой декораций вместе с мужем И. Я. Билибиным для оперы Римского-Корсакова “Суд Царя Салтана” к 1937. После работала на Ломоносовской Фарфоровом заводе до 1956 года. В 1955 году провела персональную выставку работ в Ленинграде. "Минареты". Холст, масло. 41х34 см

Э Экстер, Александра Александровна 1882–1949 художница, выдающийся мастер русского и украинского авангарда, одна из основоположников «ар деко». Родилась в Белостоке 6 (18) января 1882 в семье коллежского асессора А.А.Григоровича («Экстер» – ее фамилия по мужу). В 1901–1903 и 1906 занималась в Киевском художественном училище. Посещала также парижскую академию Гран-Шомьер (1907). В 1908–1924 жила попеременно в Киеве, Петербурге, Одессе и Москве, до Октябрьской революции 1917 часто заезжая в Париж. В 1908 организовала в Киеве вместе с Д.Д.Бурлюком выставку «Звено»; с тех пор принимала участие в большинстве наиболее значительных экспозиций русского авангарда (выставки «Бубнового валета», «Союза молодежи»; «Трамвай В»; и др.). Перейдя от раннего импрессионизма и фовизма к кубизму и футуризму, последовательно переносила принципы последних в трехмерное, реальное пространство. Этапными в авангардной сценографии явились работы Экстер для Камерного театра А.Я.Таирова (оформление Фамиры Кифаред И.Ф.Анненского (1916) и Саломеи О.Уайльда (1917)), где она предвосхитила принципы конструктивистской «биомеханики», подчиняющей тела актеров единому сверхличному ритму спектакля. В середине 1910-х годов одной из первых стала внедрять стилистику нового искусства в моду и бытовой дизайн (эскизы платьев, платков, скатертей и т.д.), тем самым закладывая основы «ар деко», универсально охватывающего жизнь, но свободного от жесткой социологичности и тотального утопизма постреволюционного «производственного искусства». Вольное игровое начало царит в ее работах 1920-х годов (модели тканей и одежды; оформление спектаклей Камерного, Художественного и других театров; эскизы костюмов к фильму Аэлита Я.А.Протазанова, 1923). Выехав в командировку в Италию, с 1924 осталась за границей, поселившись в Париже. Плодотворно занималась театральным искусством (балетные постановки Б.Г.Романова, Б.Ф.Нижинской и Э.Э.Крюгер, 1924–1930), создавала марионетки, принимавшие вид динамической «скульптоживописи» (1926), детские книжки-картинки (1936–1938), декоративные ширмы и керамику. Большую часть жизни активно преподавала (в собственных студиях в Киеве и Париже, а также в парижской Академии современного искусства и ателье М.Франкетти). Умерла Экстер в Фонтене-о-Роз под Парижем 17 марта 1949. "Дочь Гелиоса". 1927-28 гг. Холст, масло. 116х81 см экс. Левина, Михиенко, Вакар, (ГТГ), экс. доктора искусствоведения Коваленко (госуд. Институт искусствознания) Провенанс: в 1930-е годы приобретена в ателье художницы в частную коллекцию, Франция., частная коллекция, Италии "Эскиз к Хлестакову", 1921, картон, акварель, 48х67 см "Эскиз к Хлестакову", 1921, картон, акварель, 48х67 см

Ю Юсупова Мария Валерьевна (р. 1974) "Поле", холст, смешанная техника, 100х84 см "ЖД", холст, смешанная техника, 100х99 см "Камни", холст, смешанная техника, 85,2х85 см "Озеро", холст, смешанная техника, 70х100,5 см "Свобода", холст, смешанная техника, 120х89 см "Сотворение", 2007, холст, смешанная техника, 80х60, 80х40, 80х60 см

Я Якуб Евгений Николаевич 1888 - 1977 художник, педагог. Окончил Строгановское училище. В 1911-1915 гг. путешествовал по Китаю. Один из основателей Московского изотехникума, открытого в 1925 г. и названного в честь первой русской революции «Памяти 1905 г.» С 1929 по 1932 гг. Е.Н. Якуб - профессор Академии художеств в Ленинграде, затем преподавал живопись в Москве. Главная черта произведений художника - их цветоносность. "Натюрморт", 1930-е гг., холст, масло, 91х71 см "Натюрморт с гладиолусами" 1940 г, холст, масло, 82х58,5 см "Натюрморт с гладиолусами" 1940, холст, масло, 67х54,5 см "Натюрморт с рыбами" 1929 г, холст, масло, 49х79 см